广播剧导演指责13篇广播剧导演指责 广播剧策划基本流程(总1页) --本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可-- --内页可以根据需求调整合适字体及大小-- 策下面是小编为大家整理的广播剧导演指责13篇,供大家参考。
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策划流程编写：稻草人
1）前期工作
）调研
选材
制作周期与预算确定
剧组搭建
2）制作期
）staff招募
编剧
后期
导演
美工
宣传
翻唱＋填词
3）剧本撰写
剧本大纲与人设
剧本初稿撰写
剧本修订及定
）Cast招募及录音
CV招募
CV收音
导演PIA音及反音
导演剪音
）后期制作
素材准备
后期制作
PIA后期
DEMO及最终发布
ED制作
选曲3d
填词3d
翻唱
美术与宣传
海报选样
美工制作
宣传样式设计
宣传编码与发布
策划需要各个方面的鉴赏能力
要学会真知灼见
就事不就人（剧怎么做更好）
广播剧本质上是属于一种声音艺术，广播剧的演绎形式不同于一般的剧目，它主要是通过演员的对话和音效的配合来演绎剧情，听众只能通过辨识演员声音的变化来感受人物的情感，并在头脑中形成真实的情景。所以，想要创作出一部优秀的广播剧，需要广播剧导演在剧本的选材，演员的选用，以及音效后期制作等方面多加思考。
一、广播剧艺术创作的特点
广播剧的艺术创作与一般的剧目创作有很大的不同，一般情况下，普通的剧目在进行艺术创作的过程中，都需要着重考虑到演员的形象、剧情的走向、故事场景以及音效等方面，而广播剧的艺术创作则精简了很多，省略了很多环节。但是，广播剧的艺术创作比一般的剧目创作要更加的复杂，因为广播剧只能通过声音向听众传达情感，所以对声音的要求比一般的剧目要严格得多，也为广播剧的艺术创作带来了巨大的挑战。另外，广播剧剧本的选择也有着广播剧独有的特点，广播剧剧本的选择要更加符合听众的要求，剧情内容要适合聆听，而不能选用那些需要场景烘托才能演绎的剧本。
二、广播剧导演艺术创作中的几个问题
（一）广播剧本的选材问题
众所周知，无论是广播剧还是一般的剧目，剧本都是剧目的核心与灵魂所在，只有剧本的选材合理，符合大众的品位，才可能创作出一部优秀的广播剧。所以，广播劇导演在进行艺术创作的过程中，首先要考虑到的问题就是剧本的选材问题，剧本的选材是否符合听众的大众品味，是否能够满足听众对广播剧目的实际要求等问题，都是需要广播剧导演认真考量的。一般情况下，广播剧的听众都是一些在固定时间拥有空闲的人群，他们需要通
过听广播剧来缓解自身的各种压力，在听广播剧的过程中体验一定的情趣，消磨一些时间，所以，广播剧导演在进行剧本选材时，要结合自身的生活体会，以及对生活的认识与理解，站在广大听众的角度去思考问题，选择一些有现实意义，并且趣味性较高的题材，以此来提升广播剧的播放效果，吸引更多的听众。
与此同时，广播剧剧本的选材还应该注意实用性的问题，因为广播剧的演绎方式是通过声音，所以，广播剧的剧本要着重突出声音的特点，并且依靠声音的音色、音调以及人物情绪变化来展现不同的故事情景，让听众可以身临其境的感受剧情的走向，感受剧中人物的情感变化，在听剧的过程中感悟剧中所要表达的内容真谛与乐趣。
（二）广播剧演员的选用问题
广播剧演员的选用问题，是除了剧本选材以外最值得广播剧导演关注的重点问题，虽然广播剧演员在形象上以及肢体表演上的要求不高，但是对广播剧演员的声音却有着十分挑剔的要求。通常情况下，一个广播电台的广播剧演员数量是有限的，这就要求广播电台的广播剧演员要具备比较强的声音控制能力，需要有比较多的声线。简单来说，广播剧演员就是我们经常提及的“声优”，广播剧演员可以通过变换自己的声线演绎很多不同类型的人物，也可以通过变化自己的声调、音色等来表达不同的情感与情绪。所以，广播剧导演在进行广播剧演员的选用时，要根据广播剧剧本中人物形象的不同性格特点以及剧情需要，选择声音合适的广播剧演员，例如，《我的律师生涯》的主人公是一个30岁左右的青年律师，广播剧导演就应该选择一个声音辨识度比较高，听起来很沉稳并且很自信的演员，而不能选择一个声音听起来比较轻浮，又比较年轻的声音，如果广播剧演员的声音与剧目中的人物形成不符的话，会给听众带来一个异样的感觉，听众会感到听觉错乱，再加上广播剧没有真实的故事画面可以观看，很容易造成听众跳戏，混淆广播剧中的主要人物，导致听剧的效果急剧
下降。为此，广播导演在进行艺术创作时，一定要考虑好演员的选用问题，为不同的角色形象配置合适的演员。
（三）广播剧声音的配置问题
广播剧导演出了要对广播剧有一个整体的艺术创作以外，还要注意到广播剧声音的配置问题。由于广播剧就是通过声音进行演绎的剧目，所以，声音的配置在广播剧的艺术创作过程中起到十分重要的作用。一方面，广播剧的声音指的是演员的对话，广播剧的剧情走向与人物之间的关系等均要通过广播剧演员的声音表现出来，广播剧演员需要根据剧本中所述的人物特点和剧情需要来变换自己的声音，通过声音的改变来展现不同的故事场景以及人物情感，另一方面，声音的配置体现在广播剧音效以及背景音乐上，与一般的电视剧目一样，音效和背景音乐在剧本的演绎上起到渲染气氛的作用。例如《马铁匠、冯鞋匠和他们的女人》这部广播剧，导演在艺术创作过程中制造了类似建筑工地施工的嘈杂声音，营造了一种杂乱无章的环境，用来体现剧情中市场经济发展的背景，起到很好渲染氛围的作用。所以，广播剧导演在进行广播剧的艺术创作时，要有针对性地对声音的配置进行统一的设计与创作，尤其是一些特点以来音效的情节，必须要为其制定一个合适的音乐配置，这就要求广播剧导演要有丰富的生活阅历，熟悉不同故事场景应该拥有的氛围，不断丰富自己的知识结构，并且从生活和工作中得到启发，为广播剧的艺术创作提供充足的灵感。
三、结论
综上所述，广播剧导演的艺术创作是一项比较复杂的工作，需要其充分考虑到剧本的选材、演员的选用以及声音的配置等方面的内容，以此不断提高广播剧的质量，为听众提供更高品质的声音享受。
本文一共分为四章,第一章主要介绍广播剧的概念,包括广播剧的定义、特征、分类和历史发展进程。广播剧作为伴随广播技术产生和发展而形成的一种新的艺术形式,理论界对其定义也有不同的认识。由于广播剧展现内容的部分方式与戏剧艺术非常相似,因此,学术界对广播剧的定义也主要以围绕广播剧是否属于传统戏剧作品范畴展开,分为戏剧说、艺术说和独特剧种说三类。笔者在本章对三种定义方式进行了分析和比较,阐述第三种定义方式更为科学和客观。在该部分,笔者还介绍了广播剧作为一种独特剧种,其具备的特点、以及与传统戏剧作品的区别。两者最大的区别就在于,广播剧作为一种纯声音的艺术,其创作和录制过程与在剧场内表演的戏剧艺术不同,广播剧是通过广播技术传播的,因此欣赏广播剧的听众具有不特定性和广泛性。本章第二部分和第三部分,简单介绍了广播剧的分类以及中国广播剧的产生、发展历程,自1933年上海电台播放我国历史上第一部广播剧之日起,截止到目前,我国广播剧经历了初级、成熟和兴旺发展三个阶段。在第一章介绍广播剧基本知识的基础上,第二章对广播剧的著作权法律地位进行了深入的分析,本章包括两部分内容,第一部分,主要介绍了广播剧的创作过程和创作主体。按照正常创作流程,笔者将广播剧的创作过程,分为剧本创作、导演二度创作以及演员表演、录音及后期制作三个阶段(共5部分),对各阶段的创作内容分别进行了阐述和说明,通过该部分的分析可以看出,一部广播剧的创作过程与一部电影、电视剧的创作过程非常相似,各创作主体承担的创
作任务和付出的具有独创性的智力劳动都是非常巨大的,但是仅仅因为广播剧不具备画面这一点,使广播剧无法获得著作权的保护,这对广播剧创作者而言是非常不公平的。同时,在第二部分,笔者还介绍了参与广播剧创作的各方主体,包括法人、自然人等,为下文分析广播剧著作权归属奠定了基础。在本章的第二部分,笔者主要分析了著作权客体应当具备的各项条件,结合中国著作权法的相关规定,论证广播剧的作品属性。同时,介绍了电影作品著作权法律地位,并与广播剧情况进行了初步的对比论证。在第三章中,笔者从著作权和邻接权角度分析了目前我国著作权法对广播剧保护的缺失,即按照目前法律规定,广播剧作为一种独特的剧种无法归属到著作权法中任一作品形式中,其部分创作者只能依靠邻接权的规定获得邻接权保护。而由于邻接权权利种类和保护范围的有限性,使广播剧创作者的权益无法获得应有保护。更何况,广播剧既然具备作品属性,以邻接权对其进行保护,本也不符合设置邻接权法律制度的目的,与著作权法立法原则相悖。前三章主要是分析和介绍广播剧的作品属性以及我国著作权法对广播剧著作权保护的缺失,在第四章中,就如何完善我国著作权法对广播剧的保护,笔者进行了必要的分析,并提出一定的解决办法,包括立法层面和其他制度的完善。
第二，为了方便CV录干音，每一句话，都要有一个语气提示，免得CV弄错语气，pia戏剧本很少有全程语气提示的
第三就是剧本的完整性和编剧能力问题了，这个我就不多说了
导演和编剧选好角色配音员之后，就可以让CV录干音了，CV录好的干音一般是交给策划，然后策划手上留一个干音，交一份给导演，导演看CV干音的情绪，语气，语速，重音等有没有什么问题，如果有，就让CV反音，至于中间，差不多就这样了，策划其实就是个打杂的，最后所有的音齐了，就可以给后期制作广播剧了，做好了之后，导演可以看看，后期做得是否合格，如果有剧情歌或者片头曲片尾曲，那么，首先编剧选原曲，然后填词的把词写出来，交给策划，然后策划自己保留一份，再交一份给导演看看，词是否合格，如果合格的话，策划就可以等导演选定一个合适的翻唱来录干音了，干音到了之后还是要交给策划，策划再给导演看是否合格，不合格的反音，合格的话，就交给后期处理了。当一切都做好之后，就让宣传传到各个网站，再去贴吧什么的发链接，也可以到别的社里面宣传。然后就坐等效果了
还有，期间如果后期发现CV的设备会缺频缺到他做不出来的程度，简单来说，也就是设备不过关，那么CV就可以换人了
剧本的话??因为都是语音所以尽量用口语不要用书面语
然后
要标给CV提示
就是大概就是这句话的语气什么的
就是提示语气什么的在语句前面用括号标一下就好了
一些BGM也要标详细
后期比较方便处理
旁白不能太多，会烦
广播剧导演是一个广播剧组的灵魂人物，导演将参与演出的演员、剧务、后期制作等等部门相互协调，要求各部门都能够按时完成创作人物，导演既是广播剧创作的组织者，也是指导者，导演的创作技巧是贯穿于整个广播剧录制的全过程，如何使广播剧的人物形象饱满生动、故事情节引人入胜、剧情展现丰富内涵，这都是广播剧导演的艺术追求。将广播剧打造成为真实反映听众的利益并为听众所热爱的艺术，是广播导演孜孜不倦的奋斗目标。因此，广播剧导演应该精通表演艺术，具备文学艺术修养，勇于克服困难。
二、广播剧导演的艺术修养
（一）具备戏剧基础
广播剧导演要精通戏剧理论。导演艺术是以完整的舞台艺术为表现形式进行的“二次创作”，在创作过程中涉及诸多因素，每一个环节都是考验导演的统筹协调能力和艺术综合素养。众所周知，如果一个导演不懂艺术，不懂戏剧，那么将如何领导艺术家们进行艺术创作呢？因此，作为广播剧导演，应该具备比别人更充足的戏剧理论知识储备，不仅能够做好一个领导者，还能够成为一个艺术家。
（二）具备心理理论
广播剧剧本与其他戏剧形式剧本一样，主要通过描写人物之间的冲突关系来集中展现剧情内容。如果广播剧导演对心理学一知半解，那么就无法理解剧本中的人物心理活动状态，塑造出来的人物形象就会缺乏生动性。同时，广播剧的受众人群是广播听众，导演也需要深入研究听众的心理状态，了解听众的剧目需求，分析听众的年龄特点、职业情况、收听时段等等。在剧本选择上，尽量贴近真实生活，让听众在广播剧中能够感受到生活中的真实场景，避免因为题材原因而失去听众。
（三）研究历史地域
任何剧本都有其故事发生的时代背景和当地区域特色，广播剧导演需要接触各类不同题材的剧本，而每个剧本所展现的故事都各不相同，要想更好地诠释剧本的深层次内涵，就需要导演熟悉剧本作者在剧中所描绘的地域特征和历史人文环境。通过了解剧中所在地人们的生活方式、风俗习惯、宗教信仰等等，能够将剧中人物刻画得更为细腻，与听众建立起共鸣感，当听众通过声音感受剧情时，就在头脑中闪现出剧本中所要描绘的情境。比如辽宁广播电视台制作的广播剧《好大一棵樟子松》，剧中人物董福财是以原阜新市彰武县阿尔乡北甸子村党支部书记为原型进行创作的，通过对他带领全村人治沙、修路、致富的描述，高度再现了一名普通村干部脚踏实地、锲而不舍、敢于担当、无私奉献的精神。剧情所展现的辽西乡土文化气息与民族地域风情紧密结合。那么导演就需要深入了解当地的发展历史，人均收入实际情况，民族地域特色，在背景音乐选择上采用主题鲜明、旋律性較强的板胡、唢呐、二胡等民族乐器，丰富广播剧的艺术感染力，增强广播剧的可听性。
（四）蕴含丰富情感
一部优秀的广播剧剧本必然是作者的真情实感，才能够引起听众的心理共鸣。因此，广播剧作者应是情感丰富的人，而导演正是将这真情用声音来进行展现的“二次创作者”，这就要求广播剧导演具有充沛的情感，能够将自己代入剧情之中，在角色的语言运用中能够及时指导演员收放自如。比如广播连续剧《大爱人间》，是以周总理侄女周秉德的视角，通过展现周恩来与邓颖超的平凡生活和长达半个世纪的爱情故事，展示了共产党人热爱人民、甘于奉献的高尚情操和伟大情怀，塑造了老一辈无产阶级革命家不忘初心、为国为民、忠于爱情的精神追求和崇高品质。剧本作者牛金瓶老师把饶有情趣的踏雪、寄梅、积劳成疾、为民泪目、拒礼守廉等故事情节串联在一起，戏剧主线跌宕有致，将周总理与邓颖超的挚爱情怀和伟大品格融于平凡生活的每一个细节。该剧导演刘劲老师在剧中保留了总理的淮安口音特色，用声音起承转合，展现了一个真性情、真挚、充满感情的周总理，充
满了真情实感。
（五）头脑思维敏捷
导演的成就，要凭借他最丰富的想象能力，因为有许多情景导演是无法身临其境去体验的，那就得依赖于想象力了。尤其是广播剧艺术，所表现的事物可包罗万象。剧中许多人物的行为、语言、动机等等无疑不是想象的成果。假如导演没有一个特别灵敏的头脑，他如何能够领导全体圆满地完成这种很艰巨的工作？导演要有这种天赋，经过长时间的努力，才能达到艺术的最高峰，成为一个真正的广播剧导演。
三、结束语
综上所述，广播剧导演的艺术修养是看不见摸不着的艺术素质，是靠长期的积累才能具备的。导演只要态度端正、方法正确，结果往往会获得意想不到的艺术效果。此外，作为从事导演工作的人在品格方面也必须要有崇高的修养，做到对人真诚而不虚伪，自然能受到演员及合作者的爱戴和信服。
3技术标准：剧本是否合适于广播，许多热心的业余作者，常常把自己的作品投到电台，希望制作成广播剧进行播出，但他们写的剧本在技术上往往缺乏广播剧的独特要求，作为导演要把握住这一点，否则会造成录制工作中的困难。
这三个标准是缺一不可的。因此，导演在选择剧本时，要从这三方面人手。如果前两个标准符合要求，只是技术上有些问题，可以约请作者向他提出，请作者按照广播剧的独特要求进行修改，或者导演自己动手帮助作者进行修改。
在选择剧本时，还应该注意另一个问题，那就是导演本人是否为所选择的剧本所吸引。导演必须充分认识这部戏的意义，对其发生兴趣，这样才能给自己提出有趣的、创造性的激情，才能唤起自己的想像，从而产生生动的导演艺术构思。不过，独立片而地强调个人的喜爱是不正确的。在实际工作中，往往有这样的情况，编辑选中一个剧本，经领导批准采用，指定由你这个导演来排，而这个剧本又不是自己所喜欢的。在这种情况下，除非自己能力达不到而确实无力承担的戏，可以向领导说明外，对于一个从事导演工作的人来说是不能在工作中挑三拣四的，应该很好地领会领导确定这一个剧本的意图和目的是什么?在阅读剧本时，研究它的现实意义，它的艺术特色，逐渐培养自己对这个剧本的兴趣和情感，从而激发起艺术想像和创作热情。只要态度端正，方法正确，结果往往会获得意想不到的艺术效果。
二、研究剧本
用的广播剧本。剧本是一剧之本，它是所有参与这个戏的全体工作人员进行创作的依据和基础。因此作为全剧组的领导者要充分地、深刻地理解剧本的思想内容。编剧就像一项工程的“设计师”，而导演则是施工“设计师”所“设计”的“图样”，带领各艺术部门来完成的集体“工程”。因为导演的艺术剖作是以剧本中所描写的现实生活为凭据进行再创造，所以称导演艺术为“二度创作”。有了广播剧本并不等于就有了剧目，只有通过各种艺术手段将剧率中的内容用声音形象录制成可播出的节目。广播剧艺术的整个创作过程才真正完成。这里包括有导演、演员及音乐艺术工作和音响艺术工作在内的各艺术部门的工作都称为是“二度创作”。导演应该很好地分析剧本，并对全剧组演职员作解释剧本的工作，从而统一大家的创作思想，解释剧本的思想内容，分析它的现实意义，指明剧本的性质，确定表现形式，阐明剧本创作的根据等等。导演解释剧本时，没有权利超出剧本反映现实的范围，或破坏剧中的人物形象。同时，导演也必须以独立的、具体的、研究现实的方法去分析剧本。也就是说，导演必须直接研究现实，从社会主义的利益出发，对待剧中的人物、事件、揭示剧本的思想内容和人物形象的本质，从而发展、补充、加强和确定剧本的思想、艺术内容。导演对剧本的解释必然带有自己的创作意图，不可能一切都对和很完整，这就要求发挥集体智慧和力量，来丰富、充实自己的不足之处。在发扬艺术民主的基础上，导演意图成了集体意图，用剧本主题思想统一大家的认识，产生比较完整形式和风格统一的构思方案。这样做不仅调动了整个剧组的积极性，让大家都来关心所排剧目在思想和艺术上的特色，而且，对于导演构思方案的实施也是大有好处。因此说，导演的首统一的解释，这种解释应该是创作性的解释。
三、指导演员
广播剧是声音艺术，它的演出主要是靠演员来完成，即使是英国BBC录制的无对话广播剧《复仇》也是由11位演员参加演出的，有对话的剧目那就更需要演员进行表演，听众在听广播剧时是通过演员的表演，才明白戏里的意义，导演也主要是通过演员的表演，才能表现自己的创造。因此说，导演的职责，是帮助指导演员了解和掌握他所扮演的角色。一个演员演戏，最要紧的是要演的真实。所谓演的真实，就是说：要在剧本所规定的情境中，演的正确、合理，而且连贯有发展；无论是思想、感觉、行动等各个方面都能与角色相一致。要做到这一步，演员必须努力把握角色在戏里的全部行动过程(包括心理过程)。做演员的，大都不希望导演对他创造的人物采取包办代替的做法．但却要求导演能够积极地帮助他。导演一方面是演员进行创作的共同参加者；另一方面又能够站在“旁观者清”的地位上，帮助演员的创作。因此说，导演可以算作演员创作工作中的一面镜子。导演应该在哪些方面帮助演员呢？
1帮助演员正确地理解剧本及人物形象的思想意义。一般地说演员往往很少纵观全剧，只注意自己所扮演的角色，因而很难正确理解剧本内容和剧中人物形象的意义。
2帮助分析角色的基本行动线，运用声音创造人物形象及体现形象的道路。
3帮助演员选择最佳的话筒位置和选择最好的声音表现方法等等。
广播剧的演播如果没有导演参加创作，任何时候，任何一个演员，都不可能较充分地、完整地做到上面的一切。只有导演和演员密切合作、共同创作，才能把戏演好。演员对自己的角色创作负责，导演对整个演出负责。
四、规定音乐音响
广播剧是靠声音来表现内容的，导演除去帮助处理声音的表演外，还要帮助、指导配乐工作者和音响工作者的设计工作。一切设计要对表达剧本的思想有帮助。对于音乐设计工作，导演也有进行帮助的责任和提出要求的权利。比如，怎样用剧中的歌唱、词、曲更好地表现角色，全部音乐怎样配合整个剧情的发展，以及怎样在这些方面发挥音乐的功能等等。对音响效果工作者提出要求，音响效果要典型、真实，符台历史背景和时代氛围，一定要从听觉上感到是准确的。
剧作家、导演和演员在广播剧的录制过程中起主导作用，音乐工作者和音响工作者以及录音、复制合成等部门的工作对一部剧来说同样起着重要的作用。导演一方面帮助各部门努力发挥它应该发挥的作用，另一方面又把各部门综合成一个整体。导演所做的工作就是广播剧艺术的统一、组织工作，因此说，导演又是集体的综合艺术的组织者。导演的职责用概括的话说就是剧本的解释者，是演员的镜子，又是广播剧录制的集体组织者和领导者。
五、导演是听众的总代表
一部广播剧的录制最终目的是提供给电台播出和供听众欣赏。听众在收听的过程中潜移默化地得到教益，获得美的享受。导演在录制一部戏的时候就已经在代表听众进行审听，他要把听众的意志表达出来，他应该有预测一部戏播出后产生的影响，他要站在听众的立场来进行全面的考核。一旦发现有不合理与不和谐的地方，要进行修改或重新制作。许多优秀的剧目都是经过几番修改或重新制作而获得的结果。合成艺术往往是“遗憾的艺术”，但应该把“遗憾”缩小到最低限度。呈现给听众的艺术品应该是高品质的，这个质量的把握导演是负有直接的责任。
六、导演的实际工作任务
在录制广播剧的过程中，最重要的、最艰难的、最劳心费力的是导演。他必须统帅整个的演出，一切艺术上或与艺术有关的事务性工作，全要经过他的筹划、审定和安排。他必须与剧作者、演员和技术人员共同工作。因为每一部门的成败，与他的艺术创作都有着极密切而不可分割的关系。
这里要以少数的文字，来说明最复杂的导演实际工作是较为困难的，不过先以简洁的语言谈谈导演的实际工作步骤还是可以的。
1导演先把剧本介绍给演员及艺术创作者，使他们对剧本有所了解。
2导演必须透彻地了解剧作者的创作意图，然后才能发掘到剧本的内涵，才能指导演职员如何充分发挥剧本的意念，如何来弥补剧本的缺点，导演与剧作者应该融为一体。
3协助并指导演员了解他们担任的角色，与创造他们所担任的角色。导演与演员应当成为一体。
4调和并统一演员们的刨遣，使他们各尽所长，相互辅补，相互衬托。导演应该告诉演员表现了多少，是否正确，在每一场戏中，他的分量轻重，与其他演员之间的配合，是否恰当。
5协助并指导音响效果和音乐工作者进行工作。
6把每场戏按照预定的计划在录音棚或实景地录制并使它们紧密地连接起来，成为一个完整的素材。
7在复制间协词音乐工作者和音响效果工作者与整体语言素材进行合成。
8定出审听的时间，邀请有关领导审听，当剧目经领导审听通过后，安排播出时间，发出节目预告，通知剧本作者与演员收听。写出内容介绍稿刊在报上进行宣传，寄发有关人员的劳务稿酬等事务性的工作。
这是一份极简单的工作程序的表达，导演的实际工作大体如此。一切剧本都是平面的文字形式，如果使剧本成为可供播出用的广播剧节目，使昕众在听觉上有一个舒适的融合的感受，达到审美上的满足，那必须依赖导演的力量。导演的成功不是在书本上，也不是坐在办公室里坐以论道而成的，它要在进行案头工作的构思中，在排练场上的指导中，在录音棚里把握中，在录制合成制作的指挥中实现他的一切意图，这些工作都是实实在在来不得半点马虎，不能有一点疏漏。当剧目播出之后，他还期待着听众的反馈，以总结经验提高自己的工作能力。
剧组集体活动的领导者，对参加这个集体活动的为一个人员的感觉、思想、情感、行为和整个心理活动现象，如果不能有深入地了解是难以起到领导的作用。
3导演要研究历史与地域风情。
导演经常接触到不同题材内容的剧本，而剧本中所表现的绝对离不开作者对所写地区生活环境和时代背景的描绘。如果导演不熟悉作者所描绘的时代和地理环境及一般人的思想、生活、风俗、习惯等等，他将无法表达出这一剧本的精神。因为导演是以剧本的文字为依据，把文字描述的变成具有鲜活生命的人物为目的。因此，导演对剧本中所描绘的一切必须与作者有同样深度的了解，甚至比作者了解的还要博与广，他才有资格担任这一剧本的导演，他才有可能把剧本的价值提高到实际的价值上。因此，导演者在平时对历史、地域风情等等应该有相当的研究。否则，对剧本的艺术处理会出现许多的偏差或错误。比较简便的办法是导演要丁解某一时代和地区人民的思想、生活、风俗、习惯等。如何获得这些知识性的修养。可以从这一时代和地区所产生的文艺作品或剧本中去寻找，往往比从历史、地理书籍中所得到的会更真实。
4导演应是一个情感极为丰富的人。
剧作者所创作的剧本，必然是作者的真情流露，才会引起听众心理上盼共鸣，才会觉得台乎情理。因此，作者本人必须是一个情感极为丰富的人，然后他的内心才能有真情可以流露。导演正是作者真情的悻现着，把作者那种真、善、美的情感充分揭示出来，使听众也受到真、善、美的陶冶与审美的享受。在艺术刨作中由于作者对人物有强烈的爱心，他才能克服在艺术创作上所遇到的一切困难。如果艺术家缺乏丰富的情感，他将永远不会产生有价值的作品。导演更应该具备丰富的情感否则他将不可能体现出剧作中的真谛和有完成综合艺术的耐心、恒心和毅力。
5导演应有灵敏的头脑。
导演应具备的能力，不是人人可以学得会的，因为导演这种工作毕竟是艺术而非技术的。除了不断地努力之外，他还得要有一个特殊灵敏的头脑。因此导演的成就，要凭藉他最丰富的想像能力，因为有许多情景导演是无法身临其境去体验的，那就得依赖于想像力了。意识的创造依赖想像而成，没有想像，便没有创造。尤其是广播剧艺术，所表现的事物可包罗万象。剧中许多人物的行为、语言、动机、无疑不是想像的成果。假如导演者投有一个特别灵敏的头脑，他如何能够领导全体圆满地完成这种很艰巨的工作?导演要有这种天赋，正如演员要有天才一样。假如演员投有天才，就是再大的努力，也无法得到最高的成就。自然，单靠天才，没有长时间的努力，也无法达到艺术的最高峰。导演有了天才，再加以不断的努力（长时间的修养）他才可能成为一个真正的广播剧导演。
以上是用简要的文字描述作为从事导演工作的人的内在修养。内在的修养是看不见摸不着的艺术素质，是靠长期的积累才能具备的。此外，作为从事导演工作的人在品格方面也必须要有崇高的修养。做到对人真诚而不虚伪，谦虚而不骄傲，公正无私，认真负责。具有这样诚挚的良好态度，自然能受到演员及合作者的爱戴和信服，做起事来也格外方便、顺手。这些又涉及到导演的外在修养。
二、外在的修养
导演除了必须有的学识外，还要再加上导演工作时特殊的修养，然后才能成为一个好导演，才能使导演艺术发挥到最高峰。
导演在工作时必须与演职人员密切合作才能完成工作，要使工作有高度的效率，最重要的要有一个良好的工作态度，它应该是：
l始终有饱满的情绪。
导演在工作之前，要有确定的计划和充分的准备。在工作中，要以旺盛的精神，领导全体，认真工作。以身作则，照既定目标，积极进行。排演一次，必须有一次的成绩，工作1小时，需要有1小时的成果。决不敷衍萎靡，使大家做无谓的时问消耗。
2以理智克制情感。
导演与各工作人员相处，不应有优越感。要能容忍，不怕麻烦，不性急，不发怒，富有同情心。对演员表演方面，重启发和教导而不要命令。也不能假装自己什么都懂，更不应该认为自己的一切都对，而是和全体演员一样地在工作实践中努力学习。指导演员表演千万不宜叫演员盲目地接受命令，必须使演员知其然，也知其所以然。启发他的内心活动，诱导其创造能力。避免使演员成为愧儡式或活道具式的演员。导演要想顺利的完成任务，必须耐心工作，运用高科技的理智，来克制情感的爆发。
3要有坚强的意志。
导演要永不懈怠，永远不灰心，克服一切田难，圆满地完成每一次工作。导演是一剧的领导，一切工作做最后的决定都要由导演下定决心。因此，当工作人员向你请示或请教某事应当如何做的时候，你必须胸有成竹，而不能有一丝一毫的犹豫。
当你接到一个剧本的时候，首先就有一个等着你去了解的剧作者的心。其次，在剧本中又有许多生活不同、性格不同的剧中人等着你一一研究。而每一个剧中人也都有许多对话，许多动作等着你去实现。你还得会同各部门工作人员研究一些问题，这些还仅仅是在排练之前。此后，你要去对一个对话一个对话、一个动作一个动作地，在琢磨体现中去排练。演员在没有排练任务时还可以休息，而导演则自开拍到结束，始终没有休息的时间，导演的工作是很辛苦的。
凭着一时的勇气，一时的冲动，去完成一件工作容易，但要长期而艰苦的，守住一个理想的事业，却是很难。所以，导演者又必须有更坚强的意志，更大的恒心，领导全体演职员始终如一地守护着这株滋长蓓蕾的幼苗，直到开花、结果。
4水远不要骄傲。
导演是一剧组中负有全权责任的人，他对剧作家、演员、一切工作人员和观众，都负有使他们对录制好的剧目满意的责任。因此，别人把最好的努力和意见贡献给你的时候，你不能以为自己是最后决定的人，就完全拒绝接受。你要凭你最好的判断力去加以决定，应该拒绝的是些什么？应该接受的又是些什么?别人指摘的时候，要平心静气，虚心检讨，找出自己的错误，失败是成功之母，你更应该努力上进。对别人的捧场不要自满。别人越是捧你的时候，你越要小心谨慎，虚心请教。如果你的成绩真的很好，就更应虚怀若谷，再求进步。如果捧
你就骄傲自满，骂你就恼羞成怒，是不会得到别人谅解的。这样一来，那你以后再也听不见别人的真心话了。
导演在剧组虽然是领导者，但他绝对不是一个有至高无上权威的独裁者，也不是一个万能的人，要树立一个剧目的完成是依靠各部门的共同合作来实现的信念。导演还应该善于总结实践经验，不断提高自己制作广播剧艺术的质量。艺术创作是无止境的，通过广泛吸取来自各方面的意见，来提高自己的水平。
总之，导演者在艺术方面，必须领导全体演职员积极地、虚心地、精益求精地干好本职工作，切实负起启发、督促、指导、综合的责任。
广播剧编剧学习小总结
编剧的工作流程大致为：
1、认真读原著。熟悉故事篇幅、主旨、情节、脉络、结构。最好能跟原著作者交流交流，更加准确的了解原著，明晰改编限度。
2、了解剧目计划。包括期数、导演意图、人员组成等。如果策划、导演没有具体规划，则需先拟定期数、每期长度和内容。
3、剧本写作。边写边跟策划和导演沟通，了解他们的意图，提出自己的想法。
剧本内容：
现在的广播剧多为单一剧本制，即剧组的所有部门都共用一份剧本，所以写剧本时应考虑到各部门的需求。
网络广播剧剧本没有统一的标准，但无论以怎样的形式表现，内容不外乎以下几样。
1、角色简介。
(1)内容主要包括性别、年龄、背景、性格、声线等。一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，但是剧组中对每个角色的定位应相同。
(2)每个角色使用不同的字体颜色，颜色应清晰而不刺眼，还应考虑到剧本中相邻角色字体颜色的协调和可辨别性。
2、符号说明。剧本的符号太笼统了不方便各部门各司其职，太复杂用着又累。以下为钱童鞋惯用符号：
(1)音效——【】后期制作
配音说明——（）CV录制
有的音效需要CV录制，有的需要后期制作。剧本里标清楚，明确职责。
(2)内容说明——(’)
帮助理解剧本。
(3)同时发声——★
适合音效较多较复杂的剧使用。
另外，音乐和音效分为前景音和背景音。前景音多为动作音，背景音多为环境音效。人与人之间的"理解是有偏差的，剧本尽量写清楚点，减少误解。
4、幕头（钱童鞋乱诹的名字）。包括幕数、场景、人物、剧情概述等。幕数不用解释。广播剧因为没有图像，所以更应该标明场景，让使用剧本的人明晰。标明本幕出场人物方便导演预约CV和后期寻找干音。要是心情好还可以写上本幕剧情概述。
5、正文。标明说话人、感情、音效、内容说明，把原著转换为广播剧可表现的形式。
剧本最终是以声音的形式表现，所以写的时候想的不仅仅是书面上的表达，心中要清楚这些文字转变为声音后的效果。
把小说中非对话的内容需要转换为语言表达。简单一点的直接转换为旁白、独白或对话，如场景描述、背景介绍等。复杂一点的就得自己编一段故事了，例如：花姐如此这般说了一通，从此钱钱便打消了当CV的念头。于是，帮花姐编一段振振有词丝丝入扣的话去吧，顺便鄙视一下偷懒的原著作者。
点明身份。广播剧没有画面，而声音的辨识度有限，特别是多个相同类型声线一起的时候，一定要点明身份让听众明白说话的人是谁或者在对谁说话，不要让听众听得一头雾水。
多音字、生僻字和易错字（如’钥’，’钥匙’大家都不会念错，但单独出现时一不小心就念’月’了）记得标上拼音。
编剧应考虑的问题：
1、策划和导演意图。
2、可行性。
(1)只有声音没有画面是广播剧的最大特点也是最大局限，剧本的改编一定要适合广播剧表达，简单说即可操作且可理解。
可操作。例如：【钱钱瞪大了眼】。瞪眼这个动作没有声音，放在【】里不是让后期抓破头么。所以这个动作只能通过说话的语气、【吃惊的吸气声】或语言描述来呈现。
可理解。有的东西有声音，但听众未必能通过声音理解剧情想要表达的内容。例如：为了表现钱钱很无聊，遂加入钱钱两脚互相搓的声音。Orz，八成听众以为这是钱童鞋话筒的华丽噪音。
(2)网络广播剧篇幅有限，剧本改成“大长今”是不行滴。
3、表现形式。是用旁白还是内白；倒叙还是插叙；先抛出悬念还是一步一步走向谜
4、原著的调性和口吻。
5、哪些内容具体展示，哪些内容缩略甚至忽略。
6、设置高潮。Orz，我最差的一项，请大家指点。
总之，编剧不是简单的句式转换，钱童鞋努力修炼Ing。
剧本改编较详细总结
上次总结了下编剧是干嘛的，这次总结下怎么干。（天，我这措辞）
编剧这活挺抽象的，各人有各人的逻辑，各人有各人的思维，没有标准方法。我在这里记录我的逻辑和习惯，也很期待大家与我分享。
一、看原著
普通读者看热闹，编剧得瞄门道。大家时间精力有限，除非是超萌的文，否则不会看N遍，特别是超长的文，so看的时候不妨做点笔记。所谓门道主要包括：
1、角色：性格、背景、年龄、与他有关的事等；
2、角色之间的关系（咱要用运动的眼光看）；
3、故事情节、转折、结局（整体和部分），特别是逻辑性较强的文，一定要理清楚了；
4、小说的描写手法：人称、叙述顺序、叙述方法等。
看完后做的工作：
1、想想印象最深刻的情节or对话，ok，这就是改编时候的重点。如果是预告的话这些就是预告点；
2、把故事从头到尾回忆一遍，复习想不起记不清的地方，理出脉络；
3、总结下故事要表达的主旨，切忌改偏了；
4、拟定期数和每期内容、长度。不要想当然，不同的文体原著与剧本的字数比例是不同的。对话多的文，如《纨绔》，原著与剧本的字数差别不大；描述多的文，比如《三生》，某些高度浓缩的地方，几句话就能改出一大幕来。
做完以上工作一定要跟策划、导演沟通，最好还能和作者交流一下，达成共识了再开始改。
二、改编
1、先把要改的内容提炼到一个文档中，按剧本顺序排列好，列出小标题。别嫌麻烦，磨刀不误砍柴工。然后认真的看几遍，一是确定提炼的内容没有错误or遗漏，二是熟悉内容，构建框架。
2、心中有大概框架后开始找起点和落点。这个很重要啊，一个剧的开头若不吸引人，后面的精彩就白费了。剧的开头要交代清楚背景，曾经听一个剧听了半期都没弄明白故事发生的时代，orz。好
吧，我承认是我觉悟低。但是凡事有度，过分详细一是占篇幅，二是听众一下子接受不了那么多信息，咱得人性化点；落点要让人意犹未尽，即不浪费前面的铺垫，又吸引听众关注下集。切忌戛然而止，或和盘托出。
说到落点不得不提《三生》，一二期落点都是策划&导演大人定的，非常妙。尾声时下一期男主出现，吊了胃口后见好就收。
除了故事要有落点外，每个人物、每个事件都应该有落点。话说古龙大师在《武林外史》里把可怜的火孩儿朱八写丢后就再没写回来，导致此事至今忍让无数读者忧心。
3、确定了头尾接下来就该规划躯干了。整个故事有高潮，每集中也应该有小高潮。切忌整期平淡，美其名曰为后面高潮的那期铺垫。孩子，米几个人有那么好的耐心滴。（这几句是特别说给我自己听的）。
4、再然后就是划分幕了。钱童鞋的习惯是写一幕算一幕，我缺乏全局观啦。有的童鞋习惯以场景划分幕，我习惯以内容划分。不过《三生》第一期的幕划分的实在是有些乱啊...
5、最后就是把握好张弛度：哪些内容咔嚓掉，哪些一笔带过，哪些必须认真描写。
1）前期工作
1.1）调研
1。2）
选材
1。3）
制作周期与预算确定
1。4）
剧组搭建
2)制作期
2.1）staff招募
2.1。1)编剧
2。1.2）
后期
2。1。3）
导演
2.1.4)美工
2。1。5）
宣传
2.1.6)翻唱＋填词
3）剧本撰写
2。2。1)剧本大纲与人设
2。2.2)剧本初稿撰写
2。2.3）
剧本修订及定
2。3)Cast招募及录音
2。3。1)CV招募
2。3。2)CV收音
2.3.3)导演PIA音及反音
2。3.4)导演剪音
2.4）后期制作
2。4.1)素材准备
2。4.2）
后期制作
2.4.3)PIA后期
2。4。4)DEMO及最终发布
2。5）ED制作
2。5。1)选曲3d2。5。2)填词3d2。5。3)翻唱
2.6）
美术与宣传
2。6.1)海报选样
2。6.2）
美工制作
2。6。3)宣传样式设计
2.6。4）
宣传编码与发布
策划需要各个方面的鉴赏能力
要学会真知灼见
就事不就人（剧怎么做更好）
1)前期工作
1。1)调研
1。2)选材
1。3）
制作周期与预算确定
1.4)剧组搭建
2)制作期
2.1）staff招募
2。1.1）
编剧
2。1.2)后期
2.1。3）
导演
2。1。4）
美工
2.1.5）
宣传
2.1。6）
翻唱＋填词
3）剧本撰写
2.2.1）
剧本大纲与人设
2。2.2)剧本初稿撰写
2。2。3）
剧本修订及定
2。3）Cast招募及录音
2。3.1）CV招募
2.3。2)CV收音
2。3.3）
导演PIA音及反音
2。3。4)导演剪音
2.4)后期制作
2。4.1）素材准备
2。4.2）
后期制作
2.4。3)PIA后期
2.4。4)DEMO及最终发布
2。5）ED制作
2.5。1）
选曲3d2.5。2)填词3d2。5。3）
翻唱
2。6)美术与宣传
2。6.1）
海报选样
2。6。2）
美工制作
2。6.3)宣传样式设计
2。6。4)宣传编码与发布
策划需要各个方面的鉴赏能力
要学会真知灼见
就事不就人(剧怎么做更好）
作者：文思奇
来源：《剧作家》2014年第4期
文思奇
广播剧通过声音与音响的艺术创造，带给广大听众对剧情与人物的理解与想象，是许多人非常喜爱的一种艺术形式。广播剧虽然无法让人们看到演员的表演，但它同样也是戏剧，同样具备戏剧创作的主要元素。所不同的是，广播剧更加强调声音的表达，并通过无线电波实现传递。作为一名广播剧导演，多年的工作实践让我体会颇多，本文仅就以下几个主要方面与大家探讨，与同行共勉。
第一，广播剧导演作为艺术创作的总指挥和引领者，应该站在更高的视角来分析和把握作品全貌。在具体工作实践中，通过对剧本历史背景、剧情发展、人物关系的分析研究，了解和掌握作者的创作态度，更好地把握作品的风格与基调。广播剧作品的艺术风格不仅表达的是作者的艺术思想、创作理念，同时也通过二度创作，体现出导演的艺术追求和创作个性。广播剧的创作风格在今天文化艺术大繁荣大发展的全新时代里，必然要受到时代精神、社会风尚、多元化思维和民族文化传统等诸多因素的影响与制约，因此，把握时代脉搏，在创作中融入健康向上的文化内容，是广播剧导演应该把握和认真做好的重要工作。同时，不同风格的广播剧作品，又会满足广大听众不同的审美需求，使他们在丰富多彩的艺术想象中产生更多对人生观、价值观以及对美的辨析与思考。例如不同风格的作者对同一题材、同一内容进行创作，会产生截然不同的艺术效果，欣赏者自然也会产生不一样的艺术感受。所以广播剧导演只有在处理题材、表现主题、塑造人物等各个方面展现出足够的艺术才华，才能使自己创作的作品脱颖而出，与众不同。
第二，广播剧创作对人物语言的把握是作品成功的关键，也是广播剧导演要做好的具体而重要的工作。因为广播剧随着剧情的发展，会展现出人物之间的重重矛盾，展现出每个形象各自不同的性格特征以及这些人物之间相互关系的转化过程，而要靠听觉让观众感受这一切，就需要通过人物语言来表达，因而广播剧对人物语言的要求更高、更严格、更具体。作为广播剧演员必须具备语言基本功，必须具备把握性格化语言、戏剧性语言以及提示性语言等多方面的语言表达能力。性格化的语言能够让人物形象鲜活生动、栩栩如生，给观众留下深刻印象；戏剧性的语言能够让听众产生期待心理，感觉马上就要“有戏”发生。只有有性格、有戏的人物语言，才会抓住听众的心，引起他们的欣赏兴趣。如果说广播剧创作中对人物语言性格化、戏剧性的要求也同样适用于其他戏剧形式，那么对语言提示性的要求却是广播剧创作所独有的特色。广播剧艺术要在看不到人物的前提下，让观众感受到剧中人物的行为动作、喜怒哀乐、场面情景，这就需要通过语言的提示，让听众产生想象。广播剧导演就是要通过对演员语言的把握与指导，让听觉形象更好地转化为视觉形象，进而使作品产生强大的艺术感染力，让听众闻听其声，如见其人，让人物形象留住于听众的心里。
第三，音响效果在广播剧创作中的重要作用。广播剧导演在作品中对音响效果的处理手段是多种多样的，归纳起来主要有主观音响和客观音响两大类。主观音响是指剧本中本来没有的，而是根据人物某一时刻的心理、情绪而创作制造的音响效果。比如某个人非常喜爱小狗，每次回家小狗都会向他发出欢快的叫声，但有一天小狗丢失后再没有回来，这时他的耳边又一次响起小狗的叫声，显然这一次的叫声是根据作品需要制造出来的，是为了表达剧中人物对小狗的思念之情而进行的艺术渲染。客观音响也可以称之为自然音响或现实音响，客观音响具有写实的特点，会让听众感觉到是人物此时此刻所处的环境或行动状态中所发出的真实音响。比如人物在海边，听众会听到海浪拍岸的声音；人物在雨中奔跑，听众会听到刮风下雨的声音；如果
是在晴朗的早晨，广播里还会传来鸟叫、鸡鸣之声等等。客观音响在广播剧中是音响效果的主体，它能够营造剧情发展所需要的真实环境，能够表现人物的行为状态，让人物更加真实可信。
广播剧艺术在当今诸多文化传播方式中，依然拥有自己不可撼动的地位和热爱它的广大听众，其独特的艺术魅力吸引着越来越多的探索者与研究者。让声音注入生命，让生命放射光彩，广播剧创作任重而道远，也将承载越来越多人的希望与祝愿。
责任编辑
王彩君
第一节导演的职责
广播剧的导演在广播电台文艺部门应该是专职的工作人员，主要负责生产供播出用的广播剧节目。在一些市级广播电台也有编辑兼任导演工作，或者是自编自导的老编辑来担任。
但从严格意义上说．从事导演工作还是以专职为佳，因为，导演工作有它自身的艺术规律，从事导演工作的应该在自身的领域中不断地学习、研究和积累，创作出优秀的广播剧艺术品，供听众欣赏，以满足听众的审美要求作为己任。广播剧导演所担任的具体职责有如下几项。
一、选择剧本
在广播电台摇出的广播剧节目，主要是靠从事导演工作的人来完成。而录制广播剧节目首先是选择剧本，剧本是广播剧创作集体的艺术根据。作为导演要关心剧本的思想内容如何，剧本中提出的问题是否明确，主题是否深刻，对当前现实生活有无推动的意义，对广大听众能否产生一定的审美愉悦，等等。总之，导演应该选择那些既有积极的思想意义，又具有较
好的“寓教于乐”作用的好剧本。特别是社会上的来稿，更要把好以下三个方面的标准：
l内容标准：剧本的主题是否积极有现实性?是否有教育意义？这个标准是首要的。
2艺术标准：广播剧是播送给听众的剧目，听众欢迎什么样的戏？导演在选择剧本时，一定要慎重考虑从听众的收听心理上进行研究，预测此剧本是否具有艺术上的可听性，满足听众在欣赏上的审美要求。
3技术标准：剧本是否合适于广播，许多热心的业余作者，常常把自己的作品投到电台，希望制作成广播剧进行播出，但他们写的剧本在技术上往往缺乏广播剧的独特要求，作为导演要把握住这一点，否则会造成录制工作中的困难。
这三个标准是缺一不可的。因此，导演在选择剧本时，要从这三方面人手。如果前两个标准符合要求，只是技术上有些问题，可以约请作者向他提出，请作者按照广播剧的独特要求进行修改，或者导演自己动手帮助作者进行修改。
在选择剧本时，还应该注意另一个问题，那就是导演本人是否为所选择的剧本所吸引。导演必须充分认识这部戏的意义，对其发生兴趣，这样才能给自己提出有趣的、创造性的激情，才能唤起自己的想像，从而产生生动的导演艺术构思。不过，独立片而地强调个人的喜爱是不正确的。在实际工作中，往往有这样的情况，编辑选中一个剧本，经领导批准采用，指定由你这个导演来排，而这个剧本又不是自己所喜欢的。在这种情况下，除非自己能力达不到而确实无力承担的戏，可以向领导说明外，对于一个从事导演工作的人来说是不能在工作中挑三拣四的，应该很好地领会领导确定这一个剧本的意图和目的是什么?在阅读剧本时，研究它的现实意义，它的艺术特色，逐渐培养自己对这个剧本的兴趣和情感，从而激发起艺术想像和创作热情。只要态度端正，方法正确，结果往往会获得意想不到的艺术效果。
二、研究剧本
用的广播剧本。剧本是一剧之本，它是所有参与这个戏的全体工作人员进行创作的依据和基础。因此作为全剧组的领导者要充分地、深刻地理解剧本的思想内容。编剧就像一项工程的“设计师”，而导演则是施工“设计师”所“设计”的“图样”，带领各艺术部门来完成的集体“工程”。因为导演的艺术剖作是以剧本中所描写的现实生活为凭据进行再创造，所以称导演艺术为“二度创作”。有了广播剧本并不等于就有了剧目，只有通过各种艺术手段将剧率中的内容用声音形象录制成可播出的节目。广播剧艺术的整个创作过程才真正完成。这里包括有导演、演员及音乐艺术工作和音响艺术工作在内的各艺术部门的工作都称为是“二度创作”。导演应该很好地分析剧本，并对全剧组演职员作解释剧本的工作，从而统一大家的创作思想，解释剧本的思想内容，分析它的现实意义，指明剧本的性质，确定表现形式，阐明剧本创作的根据等等。导演解释剧本时，没有权利超出剧本反映现实的范围，或破坏剧中的人物形象。同时，导演也必须以独立的、具体的、研究现实的方法去分析剧本。也就是说，导演必须直接研究现实，从社会主义的利益出发，对待剧中的人物、事件、揭示剧本的思想内容和人物形象的本质，从而发展、补充、加强和确定剧本的思想、艺术内容。导演对剧本的解释必然带有自己的创作意图，不可能一切都对和很完整，这就要求发挥集体智慧和力量，来丰富、充实自己的不足之处。在发扬艺术民主的基础上，导演意图成了集体意图，用剧本主题思想统一大家的认识，产生比较完整形式和风格统一的构思方案。这样做不仅调动了整个剧组的积极性，让大家都来关心所排剧目在思想和艺术上的特色，而且，对于导演构思方案的实施也是大有好处。因此说，导演的首统一的解释，这种解释应该是创作性的解释。
三、指导演员
广播剧是声音艺术，它的演出主要是靠演员来完成，即使是英国BBC录制的无对话广播剧《复仇》也是由11位演员参加演出的，有对话的剧目那就更需要演员进行表演，听众在听广播剧时是通过演员的表演，才明白戏里的意义，导演也主要是通过演员的表演，才能表现自己的创造。因此说，导演的职责，是帮助指导演员了解和掌握他所扮演的角色。一个演员演戏，最要紧的是要演的真实。所谓演的真实，就是说：要在剧本所规定的情境中，演的正确、合理，而且连贯有发展；无论是思想、感觉、行动等各个方面都能与角色相一致。要做到这一步，演员必须努力把握角色在戏里的全部行动过程(包括心理过程)。做演员的，大都不希望导演对他创造的人物采取包办代替的做法．但却要求导演能够积极地帮助他。导演一方面是演员进行创作的共同参加者；另一方面又能够站在“旁观者清”的地位上，帮助演员的创作。因此说，导演可以算作演员创作工作中的一面镜子。导演应该在哪些方面帮助演员呢？
1帮助演员正确地理解剧本及人物形象的思想意义。一般地说演员往往很少纵观全剧，只注意自己所扮演的角色，因而很难正确理解剧本内容和剧中人物形象的意义。
2帮助分析角色的基本行动线，运用声音创造人物形象及体现形象的道路。
3帮助演员选择最佳的话筒位置和选择最好的声音表现方法等等。
广播剧的演播如果没有导演参加创作，任何时候，任何一个演员，都不可能较充分地、完整地做到上面的一切。只有导演和演员密切合作、共同创作，才能把戏演好。演员对自己的角色创作负责，导演对整个演出负责。
四、规定音乐音响
广播剧是靠声音来表现内容的，导演除去帮助处理声音的表演外，还要帮助、指导配乐工作者和音响工作者的设计工作。一切设计要对表达剧本的思想有帮助。对于音乐设计工作，导演也有进行帮助的责任和提出要求的权利。比如，怎样用剧中的歌唱、词、曲更好地表现角色，全部音乐怎样配合整个剧情的发展，以及怎样在这些方面发挥音乐的功能等等。对音响效果工作者提出要求，音响效果要典型、真实，符台历史背景和时代氛围，一定要从听觉上感到是准确的。
剧作家、导演和演员在广播剧的录制过程中起主导作用，音乐工作者和音响工作者以及录音、复制合成等部门的工作对一部剧来说同样起着重要的作用。导演一方面帮助各部门努力发挥它应该发挥的作用，另一方面又把各部门综合成一个整体。导演所做的工作就是广播剧艺术的统一、组织工作，因此说，导演又是集体的综合艺术的组织者。导演的职责用概括的话说就是剧本的解释者，是演员的镜子，又是广播剧录制的集体组织者和领导者。
五、导演是听众的总代表
一部广播剧的录制最终目的是提供给电台播出和供听众欣赏。听众在收听的过程中潜移默化地得到教益，获得美的享受。导演在录制一部戏的时候就已经在代表听众进行审听，他要把听众的意志表达出来，他应该有预测一部戏播出后产生的影响，他要站在听众的立场来进行全面的考核。一旦发现有不合理与不和谐的地方，要进行修改或重新制作。许多优秀的剧目都是经过几番修改或重新制作而获得的结果。合成艺术往往是“遗憾的艺术”，但应该把“遗憾”缩小到最低限度。呈现给听众的艺术品应该是高品质的，这个质量的把握导演是负有直接的责任。
六、导演的实际工作任务
在录制广播剧的过程中，最重要的、最艰难的、最劳心费力的是导演。他必须统帅整个的演出，一切艺术上或与艺术有关的事务性工作，全要经过他的筹划、审定和安排。他必须与剧作者、演员和技术人员共同工作。因为每一部门的成败，与他的艺术创作都有着极密切而不可分割的关系。
这里要以少数的文字，来说明最复杂的导演实际工作是较为困难的，不过先以简洁的语言谈谈导演的实际工作步骤还是可以的。
1导演先把剧本介绍给演员及艺术创作者，使他们对剧本有所了解。
2导演必须透彻地了解剧作者的创作意图，然后才能发掘到剧本的内涵，才能指导演职员如何充分发挥剧本的意念，如何来弥补剧本的缺点，导演与剧作者应该融为一体。
3协助并指导演员了解他们担任的角色，与创造他们所担任的角色。导演与演员应当成
为一体。
4调和并统一演员们的刨遣，使他们各尽所长，相互辅补，相互衬托。导演应该告诉演员表现了多少，是否正确，在每一场戏中，他的分量轻重，与其他演员之间的配合，是否恰当。
5协助并指导音响效果和音乐工作者进行工作。
6把每场戏按照预定的计划在录音棚或实景地录制并使它们紧密地连接起来，成为一个完整的素材。
7在复制间协词音乐工作者和音响效果工作者与整体语言素材进行合成。
8定出审听的时间，邀请有关领导审听，当剧目经领导审听通过后，安排播出时间，发出节目预告，通知剧本作者与演员收听。写出内容介绍稿刊在报上进行宣传，寄发有关人员的劳务稿酬等事务性的工作。
这是一份极简单的工作程序的表达，导演的实际工作大体如此。一切剧本都是平面的文字形式，如果使剧本成为可供播出用的广播剧节目，使昕众在听觉上有一个舒适的融合的感受，达到审美上的满足，那必须依赖导演的力量。导演的成功不是在书本上，也不是坐在办公室里坐以论道而成的，它要在进行案头工作的构思中，在排练场上的指导中，在录音棚里把握中，在录制合成制作的指挥中实现他的一切意图，这些工作都是实实在在来不得半点马虎，不能有一点疏漏。当剧目播出之后，他还期待着听众的反馈，以总结经验提高自己的工作能力。
第二节
导演的修养
导演作为一个剧组的组织者、领导者和指导者，必须具备应有的修养，其中包括内在的和外在的两个方面。
一、内在的修养
1导演应该是个学者、艺术家。
他要精通戏剧理论，这是用不着进行解释的，因为这是导演所必备的条件，广播剧的导演也不例外。导演要从戏剧艺术方面来领导并央定别人的意见与行动。只有艺术家才能领导艺术家，如果导演在戏剧艺术方面没有比别人更充分的知识，尤其是在编剧、表演、音乐、音响效果等方面没有特别下过一番研究的功夫，他将凭什么来领导许多艺术家和组织集体创作并完成一部艺术作品呢？因此说做导演工作必须是一个学者或一位艺术家，应有较高的艺术修养。
2导演应该懂得哲学和心理学。
剧本的主题虽然不是都负有哲学的性质，但在剧中人物方面总有哲学气质的人物，或许
在对话里含有一些哲理性的思想。就像生活中充满着许多哲学现象，导演懂得一些哲学理论对从事导演工作大有益处。至于心理学给于导演的帮助就更大了。任何剧本所描述的都是人与环境和人与人之间的相互交往的正常的或是冲突的关系，如果导演对心理学毫无了解是难以导好一个剧目。此外对听众的心理也应该有所了解和研究。制作广播剧是供听众听的，不了解听众的心理，剧目的生产等于无的放矢。所以，研究听众的心理是非常必要的。导演是剧组集体活动的领导者，对参加这个集体活动的为一个人员的感觉、思想、情感、行为和整个心理活动现象，如果不能有深入地了解是难以起到领导的作用。
3导演要研究历史与地域风情。
导演经常接触到不同题材内容的剧本，而剧本中所表现的绝对离不开作者对所写地区生活环境和时代背景的描绘。如果导演不熟悉作者所描绘的时代和地理环境及一般人的思想、生活、风俗、习惯等等，他将无法表达出这一剧本的精神。因为导演是以剧本的文字为依据，把文字描述的变成具有鲜活生命的人物为目的。因此，导演对剧本中所描绘的一切必须与作者有同样深度的了解，甚至比作者了解的还要博与广，他才有资格担任这一剧本的导演，他才有可能把剧本的价值提高到实际的价值上。因此，导演者在平时对历史、地域风情等等应该有相当的研究。否则，对剧本的艺术处理会出现许多的偏差或错误。比较简便的办法是导演要丁解某一时代和地区人民的思想、生活、风俗、习惯等。如何获得这些知识性的修养。可以从这一时代和地区所产生的文艺作品或剧本中去寻找，往往比从历史、地理书籍中所得到的会更真实。
4导演应是一个情感极为丰富的人。
剧作者所创作的剧本，必然是作者的真情流露，才会引起听众心理上盼共鸣，才会觉得台乎情理。因此，作者本人必须是一个情感极为丰富的人，然后他的内心才能有真情可以流露。导演正是作者真情的悻现着，把作者那种真、善、美的情感充分揭示出来，使听众也受到真、善、美的陶冶与审美的享受。在艺术刨作中由于作者对人物有强烈的爱心，他才能克服在艺术创作上所遇到的一切困难。如果艺术家缺乏丰富的情感，他将永远不会产生有价值的作品。导演更应该具备丰富的情感否则他将不可能体现出剧作中的真谛和有完成综合艺术的耐心、恒心和毅力。
5导演应有灵敏的头脑。
导演应具备的能力，不是人人可以学得会的，因为导演这种工作毕竟是艺术而非技术的。除了不断地努力之外，他还得要有一个特殊灵敏的头脑。因此导演的成就，要凭藉他最丰富的想像能力，因为有许多情景导演是无法身临其境去体验的，那就得依赖于想像力了。意识的创造依赖想像而成，没有想像，便没有创造。尤其是广播剧艺术，所表现的事物可包罗万象。剧中许多人物的行为、语言、动机、无疑不是想像的成果。假如导演者投有一个特别灵敏的头脑，他如何能够领导全体圆满地完成这种很艰巨的工作?导演要有这种天赋，正如演员要有天才一样。假如演员投有天才，就是再大的努力，也无法得到最高的成就。自然，单靠天才，没有长时间的努力，也无法达到艺术的最高峰。导演有了天才，再加以不断的努力（长时间的修养）他才可能成为一个真正的广播剧导演。
以上是用简要的文字描述作为从事导演工作的人的内在修养。内在的修养是看不见摸不
着的艺术素质，是靠长期的积累才能具备的。此外，作为从事导演工作的人在品格方面也必须要有崇高的修养。做到对人真诚而不虚伪，谦虚而不骄傲，公正无私，认真负责。具有这样诚挚的良好态度，自然能受到演员及合作者的爱戴和信服，做起事来也格外方便、顺手。这些又涉及到导演的外在修养。
二、外在的修养
导演除了必须有的学识外，还要再加上导演工作时特殊的修养，然后才能成为一个好导演，才能使导演艺术发挥到最高峰。
导演在工作时必须与演职人员密切合作才能完成工作，要使工作有高度的效率，最重要的要有一个良好的工作态度，它应该是：
l始终有饱满的情绪。
导演在工作之前，要有确定的计划和充分的准备。在工作中，要以旺盛的精神，领导全体，认真工作。以身作则，照既定目标，积极进行。排演一次，必须有一次的成绩，工作1小时，需要有1小时的成果。决不敷衍萎靡，使大家做无谓的时问消耗。
2以理智克制情感。
导演与各工作人员相处，不应有优越感。要能容忍，不怕麻烦，不性急，不发怒，富有同情心。对演员表演方面，重启发和教导而不要命令。也不能假装自己什么都懂，更不应该认为自己的一切都对，而是和全体演员一样地在工作实践中努力学习。指导演员表演千万不宜叫演员盲目地接受命令，必须使演员知其然，也知其所以然。启发他的内心活动，诱导其创造能力。避免使演员成为愧儡式或活道具式的演员。导演要想顺利的完成任务，必须耐心工作，运用高科技的理智，来克制情感的爆发。
3要有坚强的意志。
导演要永不懈怠，永远不灰心，克服一切田难，圆满地完成每一次工作。导演是一剧的领导，一切工作做最后的决定都要由导演下定决心。因此，当工作人员向你请示或请教某事应当如何做的时候，你必须胸有成竹，而不能有一丝一毫的犹豫。
当你接到一个剧本的时候，首先就有一个等着你去了解的剧作者的心。其次，在剧本中又有许多生活不同、性格不同的剧中人等着你一一研究。而每一个剧中人也都有许多对话，许多动作等着你去实现。你还得会同各部门工作人员研究一些问题，这些还仅仅是在排练之前。此后，你要去对一个对话一个对话、一个动作一个动作地，在琢磨体现中去排练。演员在没有排练任务时还可以休息，而导演则自开拍到结束，始终没有休息的时间，导演的工作是很辛苦的。
凭着一时的勇气，一时的冲动，去完成一件工作容易，但要长期而艰苦的，守住一个理想的事业，却是很难。所以，导演者又必须有更坚强的意志，更大的恒心，领导全体演职员始终如一地守护着这株滋长蓓蕾的幼苗，直到开花、结果。
4水远不要骄傲。
导演是一剧组中负有全权责任的人，他对剧作家、演员、一切工作人员和观众，都负有使他们对录制好的剧目满意的责任。因此，别人把最好的努力和意见贡献给你的时候，你不能以为自己是最后决定的人，就完全拒绝接受。你要凭你最好的判断力去加以决定，应该拒绝的是些什么？应该接受的又是些什么?别人指摘的时候，要平心静气，虚心检讨，找出自己的错误，失败是成功之母，你更应该努力上进。对别人的捧场不要自满。别人越是捧你的时候，你越要小心谨慎，虚心请教。如果你的成绩真的很好，就更应虚怀若谷，再求进步。如果捧
你就骄傲自满，骂你就恼羞成怒，是不会得到别人谅解的。这样一来，那你以后再也听不见别人的真心话了。
导演在剧组虽然是领导者，但他绝对不是一个有至高无上权威的独裁者，也不是一个万能的人，要树立一个剧目的完成是依靠各部门的共同合作来实现的信念。导演还应该善于总结实践经验，不断提高自己制作广播剧艺术的质量。艺术创作是无止境的，通过广泛吸取来自各方面的意见，来提高自己的水平。
总之，导演者在艺术方面，必须领导全体演职员积极地、虚心地、精益求精地干好本职工作，切实负起启发、督促、指导、综合的责任。
（及各部门职能简述）
（以下皆个人观点，如有疑问或意义欢迎群里大声死戳木绯）
一般而言广播剧的剧组分为士大夫（staff）与卡斯特（cast）两部分，其中士大夫中包含：
策划，导演，编剧，填词，后期，美工，宣传等幕后工作者。卡斯特包含声优（cv）与ED歌手。（所以大家看到……幕后其实是很辛苦的……）
那么一个剧组的成立最初是从士大夫开始的，最先粗线滴应该是策划~~~策划是整个剧组滴中枢啊~~~那么就最先提到策划的职能~策划：
挑选剧本，联络剧组成员，掌握广播剧制作进度，与各部门成员做好沟通工作。
（总而言之，策划就是一个苦逼的工作，处理剧组的人际关系，各种催债神马的……不过有一点~挑选的是自己喜欢的剧本，所以做起来很有动力~）
策划最开始寻找滴捏，应该素编剧，这时候又粗线了剧本形式的问题，改编剧或是剧。编剧的职能其实大家应该都很了解喵……
编剧：
（改编剧）将小说还原为更为现实化的情景，为声优进行必要的情感与场景提示，帮助后期指出场景构建。
编剧：
（剧）掌握广播剧情节发展节奏，及以上所述职能。
（所以说编剧也是个苦逼的工作……看起来容易，其实很费脑子的……场景构建还有广播剧风格的把握都是对编剧的磨练……不过作为整个广播剧的基础灵魂
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所在~~~很重要！）那么在寻找编剧的同时就可以找导演了啊喵~~~~~导演阿导演！！！！！（无视我……想到这个苦逼的工作实在是无法不激动……）
导演：
从剧本开始，到声优，到后期（部分导演会对ED还有海报）把关，导演的要求高低决定了广播剧的质量。导演其实就是啥都要会点儿……
（导演是个苦逼活儿啊啊！！！！其实基本上就是万金油……啥都要干点儿……不过很有意思倒也是真的……）
导演粗线之后策划就幸福了许多呀……导演和策划一定要十分河蟹十分有默契的相处……因为这两只苦逼的孩子要相互扶持走到最后……好的导演会让策划省力很多，同样好的策划会让导演省心很多。
建议在寻找编剧和导演的同时就找几只可爱的宣传酱吧~~~~宣传不只是在成品出现后才有作用，前期的招募如果有宣传帮忙推广也是十分美妙的~宣传：
就是各种推广啦……对于校内来说，刷微博刷人人刷群邮刷……就靠你们了！那么在剧本通过导演和编剧的磨合之后（其实剧本对于整个广播剧真的是非常重要的一步，一个到位的剧本会让整个剧组省力很多，剧本标准会另有文件详述），在寻找后期填词美工的同时，就可以开始招募卡斯特啦~~~~~~~声优：
通过试音之后，诠释好自己的角色，声优的心态一定要灰常好……经得起pia，再pia，反复pia……
（声优也是个苦逼的活儿啊……经常一句话反复不能停跟卡带一样有木有！录完音满身大汗有木有！！！）
然后捏，就有那么个小建议了，有很多戏感可能是一闪即逝的，所以建议在导演pia戏的时候声优同步录音，之后导演挑选最好的切音（好的导演会直接排好声优的对话顺序，酱紫听其实出来的广播剧效果会更好）
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那么在所有的戏pia完之后策划就要开始找声优要干音了……通常是声优发给导演，导演切音后给策划（或者直接给后期，但是策划需要掌握整个广播剧的进度）。策划给后期。
后期：
将原始的干音做成广播剧成品，处理人声，添加音效进行场景构建，添加BGM调整广播剧风格。（后期特别苦逼有木有！技术党最伤不起了啊！伤不起了啊！了啊！啊……==……好累的……不过好听的广播剧就靠后期了……其实……想到大家的录音条件就觉得……真是辛苦你们了……）
后期在做好demo（小样）之后先返还给导演，与导演相互磨合，在后期的同时我们的海报和ED也一定要筹备的差不多了嗷嗷嗷~~~~美工：
针对广播剧的风格制作同样风格的海报，上书广播剧剧名及全剧组辛辛苦苦滴孩纸们……
填词：
针对广播剧风格选曲，配合广播剧内容写好歌词。
歌手：
一般在填词定好曲目后寻找合适的歌手进行翻唱，出干音给策划，策划给后期……（后期好苦逼……）
在后期将成品搞定之后，交给策划上传剧组，通过导演和监制之后，将海报给宣传酱，宣传酱写好宣传词与海报捆绑……然后就可以到处发放啦~==所以说其实广播剧就是一群苦逼的孩子在做一件很美妙的事~~~~~~为了我们的爱好加油吧！
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