广播剧导演指责（8篇）

广播剧导演指责（8篇）广播剧导演指责　　广播剧策划基本流程(总1页)　　--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可--　　--内页可以根据需求调整合适字体及大小--　　策下面是小编为大家整理的广播剧导演指责（8篇）,供大家参考。

篇一：广播剧导演指责

　　广播剧策划基本流程(总1页)

　　--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可--

　　--内页可以根据需求调整合适字体及大小--

　　策划流程编写：稻草人

　　1）前期工作）调研

　　选材

　　制作周期与预算确定

　　剧组搭建

　　2）制作期）staff招募

　　编剧

　　后期

　　导演

　　美工

　　宣传

　　翻唱＋填词

　　3）剧本撰写

　　剧本大纲与人设

　　剧本初稿撰写

　　剧本修订及定）Cast招募及录音

　　CV招募

　　CV收音

　　导演PIA音及反音

　　导演剪音）后期制作

　　素材准备

　　后期制作

　　PIA后期

　　DEMO及最终发布

　　ED制作

　　选曲3d

　　填词3d

　　翻唱

　　美术与宣传

　　海报选样

　　美工制作

　　宣传样式设计

　　宣传编码与发布

　　策划需要各个方面的鉴赏能力

　　要学会真知灼见

　　就事不就人（剧怎么做更好）

篇二：广播剧导演指责

　　广播剧导演创作谈

　　作者：文思奇

　　来源：《剧作家》2014年第4期

　　文思奇

　　广播剧通过声音与音响的艺术创造，带给广大听众对剧情与人物的理解与想象，是许多人非常喜爱的一种艺术形式。广播剧虽然无法让人们看到演员的表演，但它同样也是戏剧，同样具备戏剧创作的主要元素。所不同的是，广播剧更加强调声音的表达，并通过无线电波实现传递。作为一名广播剧导演，多年的工作实践让我体会颇多，本文仅就以下几个主要方面与大家探讨，与同行共勉。

　　第一，广播剧导演作为艺术创作的总指挥和引领者，应该站在更高的视角来分析和把握作品全貌。在具体工作实践中，通过对剧本历史背景、剧情发展、人物关系的分析研究，了解和掌握作者的创作态度，更好地把握作品的风格与基调。广播剧作品的艺术风格不仅表达的是作者的艺术思想、创作理念，同时也通过二度创作，体现出导演的艺术追求和创作个性。广播剧的创作风格在今天文化艺术大繁荣大发展的全新时代里，必然要受到时代精神、社会风尚、多元化思维和民族文化传统等诸多因素的影响与制约，因此，把握时代脉搏，在创作中融入健康向上的文化内容，是广播剧导演应该把握和认真做好的重要工作。同时，不同风格的广播剧作品，又会满足广大听众不同的审美需求，使他们在丰富多彩的艺术想象中产生更多对人生观、价值观以及对美的辨析与思考。例如不同风格的作者对同一题材、同一内容进行创作，会产生截然不同的艺术效果，欣赏者自然也会产生不一样的艺术感受。所以广播剧导演只有在处理题材、表现主题、塑造人物等各个方面展现出足够的艺术才华，才能使自己创作的作品脱颖而出，与众不同。

　　第二，广播剧创作对人物语言的把握是作品成功的关键，也是广播剧导演要做好的具体而重要的工作。因为广播剧随着剧情的发展，会展现出人物之间的重重矛盾，展现出每个形象各自不同的性格特征以及这些人物之间相互关系的转化过程，而要靠听觉让观众感受这一切，就需要通过人物语言来表达，因而广播剧对人物语言的要求更高、更严格、更具体。作为广播剧演员必须具备语言基本功，必须具备把握性格化语言、戏剧性语言以及提示性语言等多方面的语言表达能力。性格化的语言能够让人物形象鲜活生动、栩栩如生，给观众留下深刻印象；戏剧性的语言能够让听众产生期待心理，感觉马上就要“有戏”发生。只有有性格、有戏的人物语言，才会抓住听众的心，引起他们的欣赏兴趣。如果说广播剧创作中对人物语言性格化、戏剧性的要求也同样适用于其他戏剧形式，那么对语言提示性的要求却是广播剧创作所独有的特色。广播剧艺术要在看不到人物的前提下，让观众感受到剧中人物的行为动作、喜怒哀乐、场面情景，这就需要通过语言的提示，让听众产生想象。广播剧导演就是要通过对演员语言的把握与指导，让听觉形象更好地转化为视觉形象，进而使作品产生强大的艺术感染力，让听众闻听其声，如见其人，让人物形象留住于听众的心里。

　　第三，音响效果在广播剧创作中的重要作用。广播剧导演在作品中对音响效果的处理手段是多种多样的，归纳起来主要有主观音响和客观音响两大类。主观音响是指剧本中本来没有的，而是根据人物某一时刻的心理、情绪而创作制造的音响效果。比如某个人非常喜爱小狗，每次回家小狗都会向他发出欢快的叫声，但有一天小狗丢失后再没有回来，这时他的耳边又一次响起小狗的叫声，显然这一次的叫声是根据作品需要制造出来的，是为了表达剧中人物对小狗的思念之情而进行的艺术渲染。客观音响也可以称之为自然音响或现实音响，客观音响具有写实的特点，会让听众感觉到是人物此时此刻所处的环境或行动状态中所发出的真实音响。比如人物在海边，听众会听到海浪拍岸的声音；人物在雨中奔跑，听众会听到刮风下雨的声音；如果

　　是在晴朗的早晨，广播里还会传来鸟叫、鸡鸣之声等等。客观音响在广播剧中是音响效果的主体，它能够营造剧情发展所需要的真实环境，能够表现人物的行为状态，让人物更加真实可信。

　　广播剧艺术在当今诸多文化传播方式中，依然拥有自己不可撼动的地位和热爱它的广大听众，其独特的艺术魅力吸引着越来越多的探索者与研究者。让声音注入生命，让生命放射光彩，广播剧创作任重而道远，也将承载越来越多人的希望与祝愿。

　　责任编辑

　　王彩君

篇三：广播剧导演指责

　　广播剧编剧学习小总结

　　广播剧编剧学习小总结

　　编剧的工作流程大致为：

　　1、认真读原著。熟悉故事篇幅、主旨、情节、脉络、结构。最好能跟原著作者交流交流，更加准确的了解原著，明晰改编限度。

　　2、了解剧目计划。包括期数、导演意图、人员组成等。如果策划、导演没有具体规划，则需先拟定期数、每期长度和内容。

　　3、剧本写作。边写边跟策划和导演沟通，了解他们的意图，提出自己的想法。

　　剧本内容：

　　现在的广播剧多为单一剧本制，即剧组的所有部门都共用一份剧本，所以写剧本时应考虑到各部门的需求。

　　网络广播剧剧本没有统一的标准，但无论以怎样的形式表现，内容不外乎以下几样。

　　1、角色简介。

　　(1)内容主要包括性别、年龄、背景、性格、声线等。一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，但是剧组中对每个角色的定位应相同。

　　(2)每个角色使用不同的字体颜色，颜色应清晰而不刺眼，还应考虑到剧本中相邻角色字体颜色的协调和可辨别性。

　　2、符号说明。剧本的符号太笼统了不方便各部门各司其职，太复杂用着又累。以下为钱童鞋惯用符号：

　　(1)音效——【】后期制作

　　配音说明——（）CV录制

　　有的音效需要CV录制，有的需要后期制作。剧本里标清楚，明确职责。

　　(2)内容说明——(’)

　　帮助理解剧本。

　　(3)同时发声——★

　　适合音效较多较复杂的剧使用。

　　另外，音乐和音效分为前景音和背景音。前景音多为动作音，背景音多为环境音效。人与人之间的"理解是有偏差的，剧本尽量写清楚点，减少误解。

　　4、幕头（钱童鞋乱诹的名字）。包括幕数、场景、人物、剧情概述等。幕数不用解释。广播剧因为没有图像，所以更应该标明场景，让使用剧本的人明晰。标明本幕出场人物方便导演预约CV和后期寻找干音。要是心情好还可以写上本幕剧情概述。

　　5、正文。标明说话人、感情、音效、内容说明，把原著转换为广播剧可表现的形式。

　　剧本最终是以声音的形式表现，所以写的时候想的不仅仅是书面上的表达，心中要清楚这些文字转变为声音后的效果。

　　把小说中非对话的内容需要转换为语言表达。简单一点的直接转换为旁白、独白或对话，如场景描述、背景介绍等。复杂一点的就得自己编一段故事了，例如：花姐如此这般说了一通，从此钱钱便打消了当CV的念头。于是，帮花姐编一段振振有词丝丝入扣的话去吧，顺便鄙视一下偷懒的原著作者。

　　点明身份。广播剧没有画面，而声音的辨识度有限，特别是多个相同类型声线一起的时候，一定要点明身份让听众明白说话的人是谁或者在对谁说话，不要让听众听得一头雾水。

　　多音字、生僻字和易错字（如’钥’，’钥匙’大家都不会念错，但单独出现时一不小心就念’月’了）记得标上拼音。

　　编剧应考虑的问题：

　　1、策划和导演意图。

　　2、可行性。

　　(1)只有声音没有画面是广播剧的最大特点也是最大局限，剧本的改编一定要适合广播剧表达，简单说即可操作且可理解。

　　可操作。例如：【钱钱瞪大了眼】。瞪眼这个动作没有声音，放在【】里不是让后期抓破头么。所以这个动作只能通过说话的语气、【吃惊的吸气声】或语言描述来呈现。

　　可理解。有的东西有声音，但听众未必能通过声音理解剧情想要表达的内容。例如：为了表现钱钱很无聊，遂加入钱钱两脚互相搓的声音。Orz，八成听众以为这是钱童鞋话筒的华丽噪音。

　　(2)网络广播剧篇幅有限，剧本改成“大长今”是不行滴。

　　3、表现形式。是用旁白还是内白；倒叙还是插叙；先抛出悬念还是一步一步走向谜

　　4、原著的调性和口吻。

　　5、哪些内容具体展示，哪些内容缩略甚至忽略。

　　6、设置高潮。Orz，我最差的一项，请大家指点。

　　总之，编剧不是简单的句式转换，钱童鞋努力修炼Ing。

　　剧本改编较详细总结

　　上次总结了下编剧是干嘛的，这次总结下怎么干。（天，我这措辞）

　　编剧这活挺抽象的，各人有各人的逻辑，各人有各人的思维，没有标准方法。我在这里记录我的逻辑和习惯，也很期待大家与我分享。

　　一、看原著

　　普通读者看热闹，编剧得瞄门道。大家时间精力有限，除非是超萌的文，否则不会看N遍，特别是超长的文，so看的时候不妨做点笔记。所谓门道主要包括：

　　1、角色：性格、背景、年龄、与他有关的事等；

　　2、角色之间的关系（咱要用运动的眼光看）；

　　3、故事情节、转折、结局（整体和部分），特别是逻辑性较强的文，一定要理清楚了；

　　4、小说的描写手法：人称、叙述顺序、叙述方法等。

　　看完后做的工作：

　　1、想想印象最深刻的情节or对话，ok，这就是改编时候的重点。如果是预告的话这些就是预告点；

　　2、把故事从头到尾回忆一遍，复习想不起记不清的地方，理出脉络；

　　3、总结下故事要表达的主旨，切忌改偏了；

　　4、拟定期数和每期内容、长度。不要想当然，不同的文体原著与剧本的字数比例是不同的。对话多的文，如《纨绔》，原著与剧本的字数差别不大；描述多的文，比如《三生》，某些高度浓缩的地方，几句话就能改出一大幕来。

　　做完以上工作一定要跟策划、导演沟通，最好还能和作者交流一下，达成共识了再开始改。

　　二、改编

　　1、先把要改的内容提炼到一个文档中，按剧本顺序排列好，列出小标题。别嫌麻烦，磨刀不误砍柴工。然后认真的看几遍，一是确定提炼的内容没有错误or遗漏，二是熟悉内容，构建框架。

　　2、心中有大概框架后开始找起点和落点。这个很重要啊，一个剧的开头若不吸引人，后面的精彩就白费了。剧的开头要交代清楚背景，曾经听一个剧听了半期都没弄明白故事发生的时代，orz。好

　　吧，我承认是我觉悟低。但是凡事有度，过分详细一是占篇幅，二是听众一下子接受不了那么多信息，咱得人性化点；落点要让人意犹未尽，即不浪费前面的铺垫，又吸引听众关注下集。切忌戛然而止，或和盘托出。

　　说到落点不得不提《三生》，一二期落点都是策划&导演大人定的，非常妙。尾声时下一期男主出现，吊了胃口后见好就收。

　　除了故事要有落点外，每个人物、每个事件都应该有落点。话说古龙大师在《武林外史》里把可怜的火孩儿朱八写丢后就再没写回来，导致此事至今忍让无数读者忧心。

　　3、确定了头尾接下来就该规划躯干了。整个故事有高潮，每集中也应该有小高潮。切忌整期平淡，美其名曰为后面高潮的那期铺垫。孩子，米几个人有那么好的耐心滴。（这几句是特别说给我自己听的）。

　　4、再然后就是划分幕了。钱童鞋的习惯是写一幕算一幕，我缺乏全局观啦。有的童鞋习惯以场景划分幕，我习惯以内容划分。不过《三生》第一期的幕划分的实在是有些乱啊...

　　5、最后就是把握好张弛度：哪些内容咔嚓掉，哪些一笔带过，哪些必须认真描写。

篇四：广播剧导演指责

　　广播剧基本制作流程（及各部门职能简述）

　　（以下皆个人观点，如有疑问或意义欢迎群里大声死戳木绯）

　　一般而言广播剧的剧组分为士大夫（staff）与卡斯特（cast）两部分，其中士大夫中包含：策划，导演，编剧，填词，后期，美工，宣传等幕后工作者。卡斯特包含声优（cv）与ED歌手。（所以大家看到……幕后其实是很辛苦的……）

　　那么一个剧组的成立最初是从士大夫开始的，最先粗线滴应该是策划~~~策划是整个剧组滴中枢啊~~~那么就最先提到策划的职能~策划：挑选剧本，联络剧组成员，掌握广播剧制作进度，与各部门成员做好沟通工作。

　　（总而言之，策划就是一个苦逼的工作，处理剧组的人际关系，各种催债神马的……不过有一点~挑选的是自己喜欢的剧本，所以做起来很有动力~）

　　策划最开始寻找滴捏，应该素编剧，这时候又粗线了剧本形式的问题，改编剧或是原创剧。编剧的职能其实大家应该都很了解喵……

　　编剧：（改编剧）将小说还原为更为现实化的情景，为声优进行必要的情感与场景提示，帮助后期指出场景构建。

　　编剧：（原创剧）掌握广播剧情节发展节奏，及以上所述职能。

　　（所以说编剧也是个苦逼的工作……看起来容易，其实很费脑子的……场景构建还有广播剧风格的把握都是对编剧的磨练……不过作为整个广播剧的基础灵魂所在~~~很重要！）

　　那么在寻找编剧的同时就可以找导演了啊喵~~~~~导演阿导演！！！！！（无视我……想到这个苦逼的工作实在是无法不激动……）

　　导演：从剧本开始，到声优，到后期（部分导演会对ED还有海报）把关，导演的要求高低决定了广播剧的质量。导演其实就是啥都要会点儿……

　　（导演是个苦逼活儿啊啊啊啊！！！！其实基本上就是万金油……啥都要干点儿……不过很有意思倒也是真的……）

　　导演粗线之后策划就幸福了许多呀……导演和策划一定要十分河蟹十分有默契的相处……因为这两只苦逼的孩子要相互扶持走到最后……好的导演会让策划省力很多，同样好的策划会让导演省心很多。

　　建议在寻找编剧和导演的同时就找几只可爱的宣传酱吧~~~~宣传不只是在成品出现后才有作用，前期的招募如果有宣传帮忙推广也是十分美妙的~宣传：就是各种推广啦……对于校内来说，刷微博刷人人刷群邮刷……就靠你们了！

　　那么在剧本通过导演和编剧的磨合之后（其实剧本对于整个广播剧真的是非常重要的一步，一个到位的剧本会让整个剧组省力很多，剧本标准会另有文件详述），在寻找后期填词美工的同时，就可以开始招募卡斯特啦~~~~~~~声优：通过试音之后，诠释好自己的角色，声优的心态一定要灰常好……经得起pia，再pia，反复pia……

　　（声优也是个苦逼的活儿啊……经常一句话反复不能停跟卡带一样有木有！录完音满身大汗有木有！！！）

　　然后捏，就有那么个小建议了，有很多戏感可能是一闪即逝的，所以建议在导演pia戏的时候声优同步录音，之后导演挑选最好的切音（好的导演会直接排好声优的对话顺序，酱紫听其实出来的广播剧效果会更好）

　　那么在所有的戏pia完之后策划就要开始找声优要干音了……通常是声优发给导演，导演切音后给策划（或者直接给后期，但是策划需要掌握整个广播剧的进度）。策划给后期。

　　后期：将原始的干音做成广播剧成品，处理人声，添加音效进行场景构建，添加BGM调整广播剧风格。

　　（后期特别苦逼有木有！技术党最伤不起了啊！伤不起了啊！了啊！啊……==……好累的……不过好听的广播剧就靠后期了……其实……想到大家的录音条件就觉得……真是辛苦你们了……）

　　后期在做好demo（小样）之后先返还给导演，与导演相互磨合，在后期的同时我们的海报和ED也一定要筹备的差不多了嗷嗷嗷~~~~美工：针对广播剧的风格制作同样风格的海报，上书广播剧剧名及全剧组辛辛苦苦滴孩纸们……

　　填词：针对广播剧风格选曲，配合广播剧内容写好歌词。

　　歌手：一般在填词定好曲目后寻找合适的歌手进行翻唱，出干音给策划，策划给后期……（后期好苦逼……）

　　在后期将成品搞定之后，交给策划上传剧组，通过导演和监制之后，将海报给宣传酱，宣传酱写好宣传词与海报捆绑……然后就可以到处发放啦~

　　==所以说其实广播剧就是一群苦逼的孩子在做一件很美妙的事~~~~~~为了我们的爱好加油吧！

篇五：广播剧导演指责

　　第一，广播剧剧本有很多都不够专业，因为他们涉及到了不应该有的画面，例如“哦～？是吗？【伸手抓住xx的脖子】那我是不是应该让你先下地狱？”，因为广播剧的没有画面的，所以这些东西最好不要出现

　　第二，为了方便CV录干音，每一句话，都要有一个语气提示，免得CV弄错语气，pia戏剧本很少有全程语气提示的第三就是剧本的完整性和编剧能力问题了，这个我就不多说了

　　导演和编剧选好角色配音员之后，就可以让CV录干音了，CV录好的干音一般是交给策划，然后策划手上留一个干音，交一份给导演，导演看CV干音的情绪，语气，语速，重音等有没有什么问题，如果有，就让CV反音，至于中间，差不多就这样了，策划其实就是个打杂的，最后所有的音齐了，就可以给后期制作广播剧了，做好了之后，导演可以看看，后期做得是否合格，如果有剧情歌或者片头曲片尾曲，那么，首先编剧选原曲，然后填词的把词写出来，交给策划，然后策划自己保留一份，再交一份给导演看看，词是否合格，如果合格的话，策划就可以等导演选定一个合适的翻唱来录干音了，干音到了之后还是要交给策划，策划再给导演看是否合格，不合格的反音，合格的话，就交给后期处理了。当一切都做好之后，就让宣传传到各个网站，再去贴吧什么的发链接，也可以到别的社里面宣传。然后就坐等效果了

　　还有，期间如果后期发现CV的设备会缺频缺到他做不出来的程度，简单来说，也就是设备不过关，那么CV就可以换人了

　　剧本的话??因为都是语音所以尽量用口语不要用书面语

　　然后

　　要标给CV提示

　　就是大概就是这句话的语气什么的就是提示语气什么的在语句前面用括号标一下就好了

　　一些BGM也要标详细

　　后期比较方便处理

　　旁白不能太多，会烦

篇六：广播剧导演指责

　　策划流程编写：稻草人

　　1)前期工作

　　1。1)调研

　　1。2)选材

　　1。3）

　　制作周期与预算确定

　　1.4)剧组搭建

　　2)制作期

　　2.1）staff招募

　　2。1.1）

　　编剧

　　2。1.2)后期

　　2.1。3）

　　导演

　　2。1。4）

　　美工

　　2.1.5）

　　宣传

　　2.1。6）

　　翻唱＋填词

　　3）剧本撰写

　　2.2.1）

　　剧本大纲与人设

　　2。2.2)剧本初稿撰写

　　2。2。3）

　　剧本修订及定

　　2。3）Cast招募及录音

　　2。3.1）CV招募

　　2.3。2)CV收音

　　2。3.3）

　　导演PIA音及反音

　　2。3。4)导演剪音

　　2.4)后期制作

　　2。4.1）素材准备

　　2。4.2）

　　后期制作

　　2.4。3)PIA后期

　　2.4。4)DEMO及最终发布

　　2。5）ED制作

　　2.5。1）

　　选曲3d2.5。2)填词3d2。5。3）

　　翻唱

　　2。6)美术与宣传

　　2。6.1）

　　海报选样

　　2。6。2）

　　美工制作

　　2。6.3)宣传样式设计

　　2。6。4)宣传编码与发布

　　策划需要各个方面的鉴赏能力

　　要学会真知灼见

　　就事不就人(剧怎么做更好）

篇七：广播剧导演指责

　　三、创作主旨与初衷/职责阐述

　　（一）创作主旨与初衷

　　现在的广播剧，以爱情为主题的最为广泛，而以父母为主题的亲情类相对较少，尤其是以真实案例创作的作品更为少数，但全国各地却不间断发生“虐待、抛弃老人”的恶劣事件。

　　“孝”是我们中华民族自古以来就不断宣传弘扬的精神，孝顺父母更是社会一直所推崇、关注的热点话题，所以我选择了一部较为特殊的母子之间的故事，以王继恒先生的《疯娘》作为基础进行创作，继承和弘扬“子不嫌母丑”的品德。

　　母亲对我们来说是十分重要的，正如从小我们就唱着“世上只有妈妈好，没妈的孩子像棵草”。不管母亲是什么样的，那颗爱孩子是不变的，哪怕是一个连猪草和稻子都不分的疯子，在生下儿子那刻开始，她就是一位不顾一切保护孩子的母亲。母亲对孩子是无私的，但反观孩子对待母亲的态度却未必相同，母亲的相貌、身份、行为举止，都可能成为被孩子嫌弃的因素。我相信大多数的人和主人公小树一样，如果在空缺了多年母爱的时，突然发现自己朝思暮想的母亲竟然是个又痴又疯的人时，有很长一段时间都是无法接受的，甚至会产生一些粗暴的行为举止。但反观，如果是父母生下一个有缺陷的孩子，大多数父母仍会以一颗爱心帮助他、爱护他。

　　父母与孩子之间的情感，是我们万年不变的关注热点，选取这样一篇特殊的关于母亲的文章，不仅体现的是母亲的伟大，更是对于这种社会现象给我们身为子女的一种反思。我们往往会吧最不好的一面向自己最亲近的人展现，所以希望这部作品能让我们反思和思考自己在对待身边最亲近的人，尤其是父母时的态度，也希望以别样的形式重视亲情、重视母爱。但愿我们能不向主人公小树一样，酿成子欲养而亲不待的悲剧。

　　（二）工作分配

　　由于我们组只有我和谢里淼两个人，所以整个毕设的工作分配除了编剧部分，其他包括录制、导演、剪辑等部分都是基本按照五五分的状态去执行。虽然我是编剧，但是在剧本的修改上，谢里淼给了我很多的建议，为我们的剧本增添亮点。在配音演员的选择方面，我们两个人除了一起招募、一起面试选定部分角色，还依靠谢里淼强大的朋友圈帮我们解决了这一难题。至于导演和后期，我们根据自己擅长的部分来进行配合，我主要负责讲戏，谢里淼负责我配音的部分和做确定最后的拍板，后期我们两个一起录素材、找素材，我负责粗剪，他负责精剪。总之，我认为我们的合作很愉快，很默契。chónɡ（三）职责阐述

　　张玥：广播剧编剧、导演、后期

　　1、编剧阐述

　　毕业作品《疯娘》最初是由我从暑假开始单独创作的，前期的选题上比较波折，从六月底最初想要做农村家庭伦理剧被否定、再到重新选题《天蓝色的彼岸》、《疯娘》、《一个老师人的世态炎凉》，暑假的时候我在家将《疯娘》和《一个老师人的世态炎凉》两个关于特殊亲情的短篇小说都创作为广播剧本，最终经过我们和指导老师潘新讨论后，决定选择以更具有细节和冲突感的《疯娘》作为四年学业的句号。

　　在创作剧本的时候，我将剧本共分为十场，分别由于我们两个提前都对剧本很熟悉，并对剧本所表达的内容和细节以及对成片的设想都有比较一致的想法，分工比较明确，且后来我们的效率逐渐提高，终于在一周多一点的时间完成了声音的录制。很感谢这个团队所有人的支持。

　　3、后期阐述

　　后期剪辑极为重要但是真的很麻烦，我和谢里淼进行了分工，我做整理、粗剪部分，他做精剪部分，素材我们一起找，实在找不到就去录音棚录。

　　在12月20日最后一次补录完视频后，我开始整理素材，很感谢很感谢谢里淼在每次录制结束后都将素材分文件夹放好，我就可以根据自己做的场记来尽快按场次整理出来，然后将每一场的对话按照顺序分别放到AU软件里面，将多余的东西删减，按剧本剪好对话和独白等内容，剩下的精剪部分主要是谢里淼负责的。每次见好我们两个再一起听，一起找问题，我负责记录他负责修改。

　　找素材其实挺麻烦的，我们也下了很多功夫，因为整个剧本的时间跨度比较大，而且第三到五场是插叙，所以我们要准备的内容很多。我们基本上边录制边整理音效等素材，从网络资源库上下载，还在你们买了音效包，还有的是通过自己在录音棚录，比如疯娘挨打的那场戏的声音，就是我在录音棚被谢导打出来了。

　　在做后期的时候，我们还大量听游戏秀的广播剧，学习怎么样呈现的效果更好。潘老师给了我们很多建议，让我们将插叙的部分怎么样表现的明显，让观众听的更舒服，更明白。

篇八：广播剧导演指责

　　浅谈广播剧导演的基本任务

　　作者：

　　牛金瓶

　　来源：《剧作家》2013年第3期

　　作为广播剧艺术创作的领军人物——广播剧导演，首先要有充沛的热情，和将声音符号转化为形象的想象力、表现力；其次要有相当深厚的生活积累，丰富的知识储备，高度的思想水平；再次还要具备组织能力和善于团结创作团队的优良作风。

　　一、关于案头工作

　　导演首先要学会做案头工作。例如对剧本的阐述、修改剧本、导演构思和录制计划。导演要做好案头工作，就要熟悉整个广播剧的生产流程，最重要的就是把握剧本。这就要求导演要对剧本感兴趣，如果自身对剧本排斥，那接下来的工作是做不好的。

　　勤快的导演提前把剧本拿来看看，做案头工作，他要对剧本有一个阐述，甚至是修改剧本。导演必须尊重剧本，不能把剧本改得面目全非。懒导演是明天要录音了今天才看，这样是做不出精品的。

　　二、基本职能

　　导演是剧本的解释者，是整个艺术流程的组织者。具体地来说一个完整的广播剧的制作过程是复杂的。导演的案头工作实际上就是对剧本的一个设计，就是说我接到了一个剧本，首先我要明白它的主题，它是一个什么样的立意？一个主题就是一部剧的灵魂，导演对剧本的主题都没搞明白，恐怕就不好办了，这是非常重要的。比如这个剧本讲述了什么样的故事，是历史故事还是现代故事，是喜剧还是一个悲剧。本剧的人物动作、命运以及高潮在哪里？一部剧就像一部大片，三分钟就要有一个小高潮，你三分钟抓不住听众，这个戏就失败了。那么导演首先要善于抓住剧本中推动剧情的主要元素，某些地方设置的伏笔，我们在后面怎么样把伏笔着重地解开，为后面戏的发展做必要的铺垫。

　　没有演员就没有演播，没有编剧哪来的演出，没有音乐、动效与制作，就没有一个完整的作品，总之每一个环节都是重要的，缺一不可。导演要充分发挥各部门的职能，团结好大家，共同努力打造精品。因此，剧本是基础，导演是中心，演员是主体，后期是灵魂。导演的职能就是熟悉表演技巧，掌握配乐、动效、录音合成的流程，并从相关人员的意见中得到启示。在与演员的关系方面，那种把演员当傀儡的理论和做法，与听任演员随心所欲地表演或放手不管都会导致二度创作的失败。

　　三、排练的功夫

　　创造出生动的人物形象是演员的责任，但是作为导演更有责任，帮助演员刻画出人物，比如性格、声音造型、音色、语言节奏，这些都需要导演给演员做必要的指导。

　　组织、协调能力——一个剧组成立后，在排练和录制的过程中人员必定会产生摩擦，导演要良好地解决这些问题。只有把每个演播人员的积极性充分地调动起来，才能更好地把整个剧组织起来、完善起来。所以具备组织、协调能力是做好导演的基础条件。

　　临场功夫——导演应当启发演员创造角色。此外，也可以通过对人物的解释和分析，让演员自行想象或真实体验。有些导演喜欢自己亲自示范，但是必须说明为什么要这样做、根据和目的是什么？只有这样才能避免演员做机械的模仿。

　　四、对音乐的处理

　　1.为广播剧营造气氛

　　因不同剧情选择合适的音乐予以烘托。如剧情发展到紧张之处，选择气氛紧张的音乐，或某剧情在特定场景发生时，也可加入该场景的音乐加强其环境音。例如讲述角色在某咖啡店，可加上一些咖啡店抒情音乐以突出咖啡店的场景。但选用配乐去烘托演员对白，要考虑是否必要，因为不适当的配乐会影响剧情的表达，也会让人听起来不舒服。

　　2.连接场次的音乐

　　为配合剧情，作为场次与场次之间接连之用的音乐。做连接之用的音乐不宜太长，如非特殊情况，一般选用约二十秒已足够。

　　3.音效处理

　　广播剧的环境音效是一个重要元素。音效和剧情的配合：一个完整的广播剧本，需要在每一场戏中注明所需的环境声音和特别音效，让演员现场制作或编导后期配置都是可以的，但一定要有所设计。

　　责任编辑

　　王彩君

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