菊豆电影观后感13篇

菊豆电影观后感13篇菊豆电影观后感　　2022父亲观后感15篇　　父亲观后感1　　我经常羡慕其他孩子牵着父亲的手和父亲一起说说笑笑地去玩或是在父亲怀里撒娇，然而越羡慕就越下面是小编为大家整理的菊豆电影观后感13篇,供大家参考。

篇一：菊豆电影观后感

　　2022父亲观后感15篇

　　父亲观后感1

　　我经常羡慕其他孩子牵着父亲的手和父亲一起说说笑笑地去玩或是在父亲怀里撒娇，然而越羡慕就越失望，我的父亲全身上下都透露一种严肃的气息，沉默寡言，用我朋友的话来说他就像个“凶神恶煞”让孩子们不敢接近他。

　　小时候的记忆我已模糊不清，所以先不说我小时候他怎么照顾我，就说我弟弟，他几乎没有逗弟弟玩过（更何况他还重男轻女）他也并非工作忙，每次工作完回家，他多半是站着，双手叉腰，头有时低着，像是沉思什么，忤在那里，一站就是好长时间，或是蹲着，捣鼓着什么，他真是个“怪人”，我曾一度认为他根本不爱我，我也根本不爱他。

　　随着年龄的增长，我这个想法也渐渐改变了。

　　我上三年级的时候，一天，寒风刺骨，冻得人直打颤。上学时，我穿上厚衣服，戴上帽子，裹上围巾，戴上手套，整个人裹得严严实实，都‘胖’了一圈，可我还是觉得手脚冰冷。刚要出门时，风像刀一样刺在我脸上，我畏畏缩缩得不敢出门，他像是看到我的害怕，走到我跟前，把帽子、围巾重新给我整理好，拉

　　起我的手说：“走，我送你去上学！”，就在他拉起我手的一瞬间，我感觉到了一股暖流，从我的手漫向全身。一路上他没有说什么，只是拉起我的手慢慢向前走。到了学校门口说：“快去吧！”当我转过头时，望见他还在静静站在那里看着我，我向他挥了挥手，跑向教室。

　　一直到现在，他仍旧沉默寡言，仍旧每次工作完回家站着沉思什么或是蹲着捣鼓什么，但我明白了，他并不是没有爱，在他的心里藏着无限的爱，只是他不善言表，因为父爱无声。

　　我明白了父爱如山！

　　他的爱，触动了我的心灵。

　　父亲观后感2

　　约好了，这个春天我们在央视财经频道等您!《城市梦想》每周要讲述一个感人泪下的故事，3月5日星期日19:30第三期《父亲》与您不见不散!

　　这是一个在中国重大工程中工作的农民工的故事、一个关于父亲的故事......

　　他们是一个特殊的群体，本是农民，却在城里务工，所以他们有个名字叫农民工。中国的农民工人数超过2亿，仅仅建筑工人就占有4000万。他们用双手建设着城市，创造着奇迹，然而他们本身就是奇迹。

　　余先龙，重庆市沙坪坝建筑工地的打桩工。农活不忙时，他会到城里打工挣钱，供自己的三个孩子读书。杨少锋，年轻有为的企业家，在三天两夜的时间里，他以农民工的身份来到工地，成为了余先龙工作上的搭档，共同在深16米的桩井下作业，亲身体验着建筑工人的工作和生活，用心感受着他们的苦与乐。

　　打桩是工地上最危险的工作，杨少锋的亲身体验，让他深刻的了解到农民工这个群体工作的心酸与不易。他们在城市发展和建设的过程中，用流不尽的汗水，为城市居民创造了舒适的生活条件，然而他们却很少有人能享受到这样的生活。

　　打桩也是工地上最挣钱的工作。但是，即使每天晚上在工地加班或做其它的小工，余先龙依然无法还清外债和保障三个孩子的生活。当生活的重任全部落在了这个父亲身上时，他只有默默地咬牙坚持，用自己仅有的力气，去承担一个父亲对家庭的责任。但当他看到自己引以为傲的儿子穿着戏服，化着浓妆站在人流前时，他哭了......了解到事情的真相之后，杨少锋在镜头前也流下了眼泪......隔行如隔山，老杨他能不能胜任工地的这份工作?能不能适应工地生活?和不善言辞的师傅余先龙又会发生怎样的故事呢?父亲观后感3

　　今天我看了一个感人的故事，题叫《奇迹名字叫父亲》。文中写的是一位父亲带着他的小女孩坐船到美国去，途中，父亲为

　　女儿用刀削苹果时船不停地摇晃，水果刀插进了他的心脏，他忍着痛处，依然和往常一样照顾女儿，最终在事发的第三天倒下了。我看完这个故事，心潮澎湃，真让我感动。特别是在父亲被刀刺到心脏的三天中，他依然每晚为小女儿唱摇篮曲，每天早晨依然帮女儿系好蝴蝶结，还带女儿去看蔚蓝的大海……，他对孩子的爱那么无私，那么伟大，直到他离开人世，他的爱还停留在女儿身上。看到那，我的眼睛湿润了，想：他的女儿感受到父亲对他的爱吗？女儿能为父亲的爱付出自己对父亲的爱吗？是否想过好好报答自己的父亲呢？这一系列的问题的产生我不由得想到了自己。

　　我的爸爸妈妈无微不至的关心和照顾我，从小到大，总是把我的一切放在他们的第一位，可是我有时不懂事，还惹他们生气，还朝他们发脾气。我现在想来真是不应该啊。记得上学期有次雨天，我上学没有吃早饭，匆匆到校，早读课完妈妈送来早饭，让我到教室外吃，就当着同学老师的面喊着我，让我感到真是丢脸，在同学的笑声中我走出了教室，心里不知道有多难过，想着：妈妈你怎么就那么多事啊，让我在同学面前表现的那么幼稚，我真下不了台啊。我出去后没有吃，接过饭盒，二话没有说就走进教室。妈妈想说什么我都没有给她时间。下课有，老师找我谈心，说到了父母的苦心，让我心里顿时觉得我那么做真是太不应该了。那次回家我向妈妈道歉了，并告诉妈妈，我要好好学习，拿好的成绩作为礼物送给她。

　　世界上父母对子女的爱是那么的无私，我们作为孩子要懂得他们的用心，用自己的方式也去爱他们，让他们感觉到有了我们就有了爱。

　　父亲观后感4

　　《城市梦想》节目正式开始了，整个观看现场聚精会神，都在认认真真的观看和拍照：

　　首先是老杨参加返乡体验前的采访和准备，虽然是作为企业老板，但是老杨也是农村出来的，打工干苦力骑摩托车爬山涉水应该不在话下：

　　准备出发了，雄赳赳气昂昂，轻装上阵，很有自信，背后看确实像暴发户

　　来到家具工厂，环境是恶劣的，农民工的梦想也是美好的，老杨也是想要帮助老黄实现梦想

　　工作了一天，劳累了一天，饥困交加，体验的第一天，感了七八种活，劳累加辛苦身体疲惫不堪：

　　两天过去，开始追随铁骑大军返乡了，一路事故频频发生，老杨也说道：最重要的是安全，只要保证安全，其他都是其次，只要能安全到达广西老黄的老家，就是再辛苦再累也是值得的：

　　没骑行多久，两腿冻得僵硬，中途休息，舒展下：

　　一路上冒着风霜雨雪，艰辛万苦，终于到达工友老还的广西老家：

　　在老黄家过了小年，一家团聚时刻，杨总想起自己的家人不禁落泪，跟家人通个电话，报个平安，我们现场看的观众也是黯然泪下，感动不已。

　　过过小年，老杨回到了深圳，召集公司同事分享心得，并实施帮助老黄实现梦想。

　　从开始到结束一直感动着，看到老杨和工友一起千里骑行返乡，一路风风雨雨艰辛路途，我感动了;更看到工友家里的留守儿童子女，我内心心酸了，看到老杨与小朋友的对话，身感温馨，老杨对留守儿童的关爱更让我内心温暖和敬佩，中国农村每年都有成千上万的外出务工人员，农村留守儿童问题越来越显得重要，希望越来越多的人能关注农村留守儿童!

　　这期城市梦想《铁骑返乡》有幸在电影院观看直播，让我感触很深，也温暖了内心。

　　父亲观后感5

　　今天，我们学校举行了观影活动，影片的名字是《父亲的心愿》。看罢电影，我感慨万千，心情久久不能平静。

　　电影讲了一个动人故事：大西北的一个穷山村里，有一家人，爸爸叫王有福，妈妈死得早。瘸腿的爸爸除了干农活，还暗地里

　　打砖坯为两个女儿攒学费，一家人艰难地生活着。大女儿为了供两个妹妹读书，到深圳打工，老二彩霞、老三彩菊成绩优异，为高考做着最后的冲刺。姐妹俩除了像别的学生那样认真学习，还得做家务，又要下地干农活。即使这样辛劳，她们仍然刻苦努力，寻找光明，最后终于实现了父亲的，也是她们自己的心愿——考上大学。他们一家人追求梦想，坚持不懈地奋斗不至，为我们演绎了一段十分感人的故事。

　　电影中，姐妹俩的为梦想而不懈追求的精神令人佩服。知识能改变命运，贫穷落后的农村人祖祖辈辈种庄稼，孩子们很少读书，尤其是女子，将来能找个好人家嫁了就是上辈子修来的好福气了。但是姐妹俩渴望知识，坚持考大学，她们为了自己的理想不断努力深深折服了我。是呀，父亲的心愿不正是她们的心愿吗？

　　梦想重要，但是电影中演绎的亲情更让人感动。老二彩霞在父亲病重危急时刻，为了救护父亲，把上大学的机会留给了妹妹，自己失去了渴望多年的梦想，值吗？亲情重于梦想，我感觉值。电影中，我看到了姐妹俩与父亲之间浓浓的血肉情，他们都在为别人着想，从没考虑过自己。亲情重于一切，这怎能不让人感动呢？

　　我想，这部电影留给我的不仅仅是要自立自强，为自己的未来努力奋斗，更让我明白了要好好地对待自己的亲人，要爱他们，要多为自己的爸妈着想。父母为了我们的学习和生活操碎了心，他们是那么劳累，那么爱我们，我们没有理由不孝敬他，没有理由不好好学习辜负他们的对我们的期望。我一定要记住“父亲的心愿”，为了自己，也为了父母，认真学习，刻苦奋进，实现父母的也是我自己的心愿，用实际行动回报父母对我们的养育之恩和殷切希望。

　　父亲观后感6

　　现在最喜欢在做家务比如烧饭，叠衣服的时候看电视剧，这样可以减少做家事的枯燥和无聊。这个时候看的电视剧不能太严肃，也不能太复杂，否则活也干不好，电视剧也看不明白。只有一些婆婆妈妈的电视剧，热热闹闹的，清晰明白的慢慢就看完啦。

　　最近看的入迷的电视剧就是《我的父亲母亲的婚姻》，共有38集。一集一集的看下来，慢慢地被带进去，被其中人物的命运所牵动。一个知青，为了上大学，和村支书的不识字的女儿结婚了，而且下决心将自己的命运和这个姑娘的命运联系在一起。但是爱情却在自己上大学的时候悄悄的来临，对方也是一个对爱执着却富有道义的姑娘，再加上岳父村支书和母亲大人的督促，浪漫的爱情没有结果，而和善良，勇敢，泼辣的深爱着知青的这场婚姻维持了很长的一段时间。但是道义是一回事，爱情却有另外的逻辑，大家在道义中生活，在爱情面前挣扎，拒绝，就这样度过了大半辈子。终于忍不住分居了，但两个人却还有着深深的

　　依恋。故事的结局是两个人最终在儿女的帮助下分开了，各自找到了自己的真爱。其实生活中这样的结局少之又少，大部分人凑合着过完了一生，另外，如果真还有机会找回所谓的真爱，那个人是否还会在原地等你？再说，你告别的这段感情就一定值得抛弃吗？当然选择和谁生活在一起已经越来越有了个人的自由度。

　　父亲母亲婚姻的结合是文革的产物，文革结束后，好多这样的婚姻就解体了，所以有了很多的“孽债”。像剧中主人公这样的解体，相对来说比较人性化，但个人又忍受了更多的寂寞和孤独。

　　观剧最大的感受是，人的一生有太多的无奈，但也有自己的选择和坚持，有些东西比如，良心，责任，道义，正直，诚实，爱心等等会帮你渡过很多的险滩，减少人生的损失，最终获得较为合理的成功。经营婚姻观后感论巴金《寒夜》的婚姻悲剧

　　父亲观后感7

　　《我的父亲母亲》是张艺谋的电影中令人看得最舒服的一部。因为它没有像《菊豆》一样大玩残忍的男女权力斗争，也没有像《大红灯笼高高挂》一样的具体化政治讽喻。没有发聋震耳的控诉，换来的是简单直接的爱情故事，也难怪令一众看惯张艺谋电影的观众会有另一番感受。

　　但是想深一层，除了故事比较小品外，此片的风格和张艺谋以往的电影是如出一彻的。女主角是全片的重心是张艺谋电影的特色，像《菊豆》、《秋菊打官司》等，女主角都是十分刚强和富侵略性的类型。此片章子怡的角色虽然没有侵略性，但是仍然是十分刚强和主导型的人物。她和男主角的爱情很大程度上是由她作主动，一切都是她自己争取回来。故事背景为三四十年代，乡间风气应该还很保守，她敢爱敢恨的性格不是和《菊豆》巩俐霸气十足的妇人或《秋菊打官司》中刚强不屈的秋菊一模一样吗?张艺谋全力刻划的是章子怡的角色，对于父亲一角，观众实在所知不多，就是讲他被打成右派一段也没有交待，可见他电影的重点仍然是女角。

　　以往多见张艺谋的政治讽喻戏，想不到他写小品爱情也有一手。犹其在刻划章子怡对于男主角的感情最令人印像深刻。他把章子怡一举手一投足都拍得自然流畅，处处充满初恋味道，比起港产片所谓的爱情描写，实在高出不少。当然，章子怡一鸣惊人的演出也是令人对角色信服的原因之一，这也不能不佩服张艺谋的独具慧眼。

　　此片的摄影十分优美。张艺谋出身摄影，对于场景及镜头运用一向了得，今次亦不例外，田间乡野拍得悠闲舒服，令人有心旷神怡之感。现代背景采黑白拍摄、过去则用彩色，也是不俗安排。个人认为是导演想表达「过去」的爱情生活才是令章子怡的

　　母亲角色添上色彩的美丽人生。现在父亲过世后，母亲的生活发生巨变，原本充满色彩的生活渐渐褪色，所以变成黑白。

　　好导演加上好演员再配合优秀的摄影，剧情平淡但是处理十分认真，令人看得舒服。此片可以说是近年十分值得一看的佳作。

　　父亲观后感8

　　这是一部开始让人无奈中间让人难受结局让人彻悟的剧。

　　那两段婚姻是那个年代造就的，却也是个人的选择。

　　一个有文化的父亲和一个出身农村的母亲，这样一种结合，一开始就是错误的，可是累了大半辈子才明白原来一切都是痴念。

　　陈志的淡雅注定他只会守着原则生活。从他当知青遇到张翠花开始到结婚前，他一直有机会去挽回未来，可是他不敢，害怕。他隐忍着生活，面对喜欢的人却在那次的结婚后望而却步了。如果说他答应订婚时并没想过会遇到叶秀萝，可是去报到那天却遇到了，一个充满活力的青年遇到一个像从画中走出来的人，他是欣喜的，在母亲电话通知回家前他忘记了一个只是未婚妻的女人在家等着他，当爱情来临时候他什么都忘了，却在面对选择时候没有了勇气，只是无奈接受……

　　在婚姻刚开始时候，新鲜感还在，看到他也在努力。可是两个人的差距却越来越大，或许不应该是差距，而且境界，心灵的

　　境界不一样。陈志有他的梦想，喜欢天文，喜欢看星星，想当个老师；张翠花也有她的梦想，喜欢陈志，喜欢为他做一切事，想当个好妻子；两个人的梦想一个是精神层次一个是现实阶段，生活点滴已经让俩人越走越远。

　　整个局到离婚宴我才流下了眼泪，可是没想到结局是这样的，陈志说我怎么觉得自己突然爱上你了呢，主线还是走了，有着不舍，却再也没有无奈了。也许就应该这样吧，人到黄昏，爱不爱的，已成侈奢。只要有一个人能陪着自己走到生命终点，有他就安心，这就是晚年最好的结局。

　　所以年轻时候，请勇敢地去爱，不要害怕，哪怕会遍体鳞伤也不要紧。

　　父亲观后感9

　　今天我又一次走进了电影院，又一次流泪了，因为我很感动，我被电影中的那位父亲深深地感动了。万千雨泪换来人间真情，千万泪雨演绎深情父爱。

　　《父亲》这部影片，讲述了一个父女相依为命的真实的故事，母亲为生女儿失血过多，突发心脏病。孩子得救，可他却去了天堂。但屋漏偏逢连夜雨，小女儿又得了败血症，为给女儿买血，父亲历尽千辛万苦，受尽万般磨难，以至最后给女儿输血。作为父亲代价太大了，谁也不会眼睁睁的看着他离开的，想尽一切办

　　法去挽救她，他除了在学校任教，还去兼老年的辅导，做家教，去车站卖矿泉水，来筹钱为孩子治病。一开始是用钱来输血，然后是借钱来输血，在到最后爸爸只有用自己的血来维持孩子的生命。最后父亲终于支撑不住，昏倒在讲台上，以至于骨折摔成瘫痪，孩子已经七岁了，她懂事了，她觉得自己拖累了爸爸，决定说服爸爸放弃她，他虽然爱这个五彩缤纷的世界，但她愿意让她到天堂去找她的妈妈。最后她的心愿是要她做一次乖女儿。爸爸无可奈何的同意了她的观点，但是痛不欲生，在孩子弥留之际，医院又为孩子找到一种治疗方案，但医疗费用很昂贵，可孩子却有了生的希望。故事的结局是令人欣慰的，最后经过许多的好心人的帮助，募捐了180万，治好了孩子的病，剩下的钱全部捐给了那些需要帮助的人。

　　当你的生命没受到危害的时候，你总会说，活着有什么劲。可一个人健康的人要珍惜生活，珍惜生命。

　　现在我们生活都很幸福，做为父母看到了这个影片应该尽到为人父母的责任，给孩子一个温暖的家，更好的学习环境，学生看了应该珍惜在校的每寸美好的幸福时光，发奋学习，一举成才，学会感恩，懂的父爱。

　　父亲观后感10

　　它写的是一位农村孩子李勇的事迹。李勇7岁那年，父亲患了中风，生活的重担压在母亲的身上，李勇为了减轻母亲的负担，小小年纪的李勇就割草喂猪、烧炕、给父亲接屎接尿。为了凑学费，李勇养了十几只兔子，利用课余和回家的时间给兔子拾草。入了初中后，父亲的病一天比一天重，李勇更忙了，他帮家中挑水、割草喂牛、给地里送粪……1995年3月，李勇的母亲因积劳成疾永远地离开了李勇。李勇一边伺候着父亲，一边坚持学习。两个月后，李勇参加庆阳地区化学奥赛获得第三名，全国甘肃赛区一等奖。在全县初中统考中获得第二名，参加中专招生又被庆阳师范录取了。李勇面对通知书，心事重重，他忧虑的500元学费还没个着落，家里瘫痪的爸爸怎么办？李勇希望自己已分家的哥哥能照应父亲，可是没有任何结果。李勇就决心带着父亲去上学。他把家里所有的粮食卖了。1995年9月10日，李勇背着父亲去上学，交了500元学费后，在一位好心人的帮助下以每月40元租金在学校旁边租了一间平房。他每天放学回来就给父亲接屎接尿，给父亲烧水做饭，最后他以优异的成绩完成了他漫长的四年学业。读完这篇__，有两点让我很受感动，第一点是李勇小小年纪能为父母不惜一切，背着父亲去上学，他的孝心感天动地，表现了中华民族的传统美德。第二点就是他在如此艰苦的环境中还能那样努力的学习，取得那样优异的成绩，使我很受教育。我生活在一个幸福的家庭中，家里所有的长辈都很疼爱我，在家里什么事也不用做，但有时候还觉得大人对我不够好，希望他们什么事情都依着我，我很少去替他们着想。在学习上，父母总是给我创造好的学习环境，提供好的学习条件，希望我能学习好，可我学习不刻苦，总是想着玩，学习也不努力，真是身在福中不知福啊。跟李勇对比，我不知道要比他幸福多少，他那种孝敬父母，努力学习的精神是我学习的榜样。

　　父亲观后感11

　　关注农民工，留守儿童现象，《城市梦想》温暖筑梦，是一部非常值得观看的温暖农民工内心的节目，节目策划的真好，企业、平台、品牌、责任都做到了。

　　中国改革开放以来城镇化建设非常快，但因此就业机会往大城市集中，成千上万的农民不得不涌向大城市务工。据国家统计局20__年调查数据显示，我国农民工总量达2.8亿，外出农民工总量逾1.6亿，这相当于平均5个中国人中就有一个是农民工，过半农民工远离家乡务工。

　　农民工大多缺少技能、受教育程度低，他们从事的工作既辛苦酬劳又低。他们从事着清洁工、建筑工、快递员、园林工等职业。然而正是这些平凡的不能再平凡的工作却给我们的家园增添了很多美好与便利。

　　年轻CEO化身送奶工尝尽北漂辛酸朴实工友平凡梦想让他动情落泪

　　27岁的李根建在北京从事送奶工8年，根建最大的梦想就是自己的孩子能与其它孩子一样在北京享受同等良好的教育，可

　　非北京户籍的他们可享受的公共教育资源有限，如何能让小孩进入公办幼儿园上学一直困扰着根建。

　　《城市梦想》第一集《北漂的日子》中，年轻的上市公司CEO白云峰化身找工作的大学生走进根建的工作与生活，与根建一起同吃同住同劳动，在严寒的天气半夜送奶，还要一起为根建的儿子寻找幼儿园，在根建受挫但又对未来充满希望时，感性的白云峰几度落泪。

　　农民工在城市化进程中扮演着重要角色，“送奶工”李根建只是众多北漂送奶工中的一个缩影。《城市梦想》节目通过真实的拍摄手法让我们看到了这些城市建设者们不为人知的心酸一面，他们蜗居在城市最繁华的角落，每日起早贪黑，顶着雾霾与寒冷坚持给顾客送奶，而每瓶奶到手利润微乎其微，他们为了生存而劳动，也在为这个城市默默做出贡献。和根建一样的农民工还有千千万万，一瓶新鲜的牛奶、一条干净的街道、一座座拔地而起的建筑……都是他们的价值体现。

　　父亲观后感12

　　筷子兄弟的父子篇《父亲》明显看起来没有父女篇拍摄的那么用心，情节起承转合及其生硬、怀旧不减、新意不足，很多地方为了煽情而煽情。说实话被父女篇一直吊着的胃口并没有在父子篇上得到满足，恰恰相反的是更增添了我对筷子兄弟已经陷入了煽情怀旧怪圈无法自拔的担忧。结尾很唐突，当肖大宝父亲的

　　包被抢走那一刻起，我就知道结局一定是那千篇一律神一般的车祸桥段。囧……

　　比较无奈的"是筷子兄弟把老男孩里肖大宝的桥段拿来主义，总是给人感觉一种随意拼凑的嫌疑。再者说肖的演技比王太利好很多，父子篇里父亲的扮演者也演的很好，台词寥寥无几却足以很好的打动观众。

　　不过虽然是拿来主义，但父子篇还是很好的衔接上了《老男孩》的故事，在衔接上引用了很多《老男孩》中的视频片段，这些片段也成为其中让人惊喜的亮点。在这个故事中叙述了肖大宝的人生成长经历，从小时候受总理接见、全国榜样学习的三好小学生变成打架斗殴、对女性生理无比好奇的小痞子小流氓，肖大宝的这一转变也导致着父亲由在街坊四邻前眉开眼笑到四处赔不是低头哈腰，这一前后转变的故事其实很贴近生活，如同我们80后总是生活在爸妈口中"别人家孩子怎么样怎么样"的阴影下。其实很多时候很多父子之间语言的交流很少，父亲总是在我们面前摆出一副严厉的样子却背后的关注与渴望比谁都多。这也是父子篇中能够凸显父亲不容易的地方，从故事深度的角度来说，父子篇优于父女篇。

　　父爱如山，父亲的辛苦和隐忍，我们知道父亲的爱是无私的，但我们却从未对父亲说：我爱你。所以当肖大宝在最后唱出《父亲》这首歌的时候，我的泪又止不住的留下来了。

　　借此献给天下所有牵挂心疼孩子的父亲们！

　　父亲观后感13

　　一缕缕的，冒着气泡的伤感之情缓缓地从鲁迅的笔下《父亲的病》一文中散发出来，望着作者鲁迅的悲痛，我也多多少少领悟到了当时的社会风气。

　　《父亲的病》一文，选自于一本散文集名著——《朝花夕拾》当我刚接到这本书，看到这个书名时，心里就有些想法了：花儿落了，人到尽头了，宇宙间的一些都“退下”了，我朝阳下踩着余下的落暮，伸着手拾着“走”了的花瓣，仿佛世界的一切都没有意义了。在我读了这篇__之后，果真察觉到了这种感觉——世上的白与黑颠覆了，要不然这文中的父亲又怎么会……这一切都是当时的陈莲河“大名医”观点，认识不同，才会造成他的一种错误，那误在哪儿呢？原因自然在于他的一种不对的选择。在那样的混乱迷信社会下他毫不犹豫用医生的责任心与良心换取了本来他不该拥的虚假金钱，陈莲河先生他很巧灵地用花言巧语顺其自然的骗走他人的宝贵生命，成天弄虚作假，取得他人的信任与支持。在文中两句陈先生说的话“我想，可以请人看一看，可有什么冤愆……医能医病，不能医命对不对？自然，也许是前世的事……点在舌上，我想一定自然，也许可以见效。因为舌乃心之灵苗……价钱也不贵，只要两块钱一盒……”中小鲁迅很敏感地感受到了陈莲河的虚仂。嗯，陈莲河他的确是在推责任，但既

　　然知道，那为什么不指出来，去阻止父亲错过佳的治疗时期，不让这场误诊发生呢？

　　当然，“误”的不止是陈莲河，还有邻居家的衍太太。看过《朝花夕拾》吗？看的人大概都知道，衍太太在这本书里是一个非常迷信的人，她宁可相信那迷信的“归魂法”也不让我的父亲安祥地离去。记得在__最后几个小节是描写衍太太与我，当然，结局，父亲去世了。他既没有被我叫醒出没有安宁地离去，而是满载着痛苦告别人间。“我”我衍太太都互相误会了，“我”们都认为叫才是最后的希望，“我”们可能更是互相错误了。

　　当时的社会错了，当时人们错了，也许这件事情，这篇__就是个错误……

　　父亲观后感14

　　脚踏实地，四平八稳，头顶天，脚踏地，做人就要顶天立地，这就是板凳精神，也是英雄之道。

　　——题记

　　我是一个普通的中学生，一个小人物。我从不曾想过一个小人物能做一件惊天动地的大事。

　　——直到我看了王宝强演的电视剧《我的父亲是板凳》。

　　说实话，我从来没看过如此荡气回肠的一部电视剧。它能洗濯你的思想，震撼你的心灵。现在，就让我回忆一遍这个故事。

　　齐家班干杂活的小板凳，在大师兄常墩子的影响下，立志获得坦坦荡荡。大师兄常给小板凳讲《程英救孤》的故事。他告诉板凳“承诺大于命，诚信大于天”，以及板凳精神。小板凳也会吃苦，他从大师兄那学到了许多。

　　事情发展到这儿，还是风平浪尽。直到有一天，大师兄常墩子为了保护共产党员唐雪梅的女儿——红儿，以及党的最高机密——火种，牺牲了。在临死前，常墩子叮嘱板凳，一定要将红儿送到她妈妈手中。

　　于是，一场惊险的游戏开始了。

　　板凳真是一个中国汉，一个堂堂正正的中国人。他为了保护红儿，捞油锅，滚刀床，上刑场，几次在死亡边缘徘徊，但他仍不放弃——因为他深深的记得“承诺大于命，诚信大于天”，而且他承诺过大师兄就一定要做到。

　　于是，他成功了。他不仅将红儿送到了唐雪梅手中，还找到了火种。他是个英雄，真是一个真正的英雄！我还记得其中有一段，是板凳上刑场的那一段，板凳在子弹就要发出的前一秒钟，仰天长啸：“我真的不想死！”此时红儿还在大牢，还等着她的板凳爸爸回来。板凳心中又是不甘心，又有一点对死的恐惧。但

　　这也正体现出他是英雄。一个人在遇见危险时会害怕，而又鼓起勇气去面对，这才是真正的英雄！

　　我也很想做一个英雄。生活中太需要有人树立榜样了，我希望我会成为其中一员。总之，板凳有板凳精神，那我们也应该有我们的精神，不是吗？

　　一起在心里默念吧：“脚踏实地，四平八稳，头顶天，脚踏地，做人就要顶天立地，这是板凳精神，也是英雄之道。”

　　父亲观后感15

　　父亲的爱像一杯咖啡，第一口是苦的，但是越品越甜；父亲的爱像一块夹心糖，外表是硬的，心确是软的；父亲的爱像一本书，表面平淡无奇，书里却充满知识。

　　我的父亲是严厉的，但深爱着我。记得有一次，我叔叔给我买了一块滑板，当时我兴冲冲的和爸爸妈妈一起来到广场练习滑滑板，我先把一只脚放到滑板上，另一只脚在地上使劲地蹬，可是怎么也站不稳，越不会滑，心就越焦急，越焦急就越滑不好，我不想学了，就对爸爸妈妈说：“我们回家吧。”爸爸大声地说：“不行，还没有学会呢？怎么就能回家，做任何事情都不能半途而废。”我心想：何不让我妈妈扶着我来学呢？我正要实行我的计划时，爸爸好象看出我的心事，就对我说：“学什么都要靠自己，这样才能学得更好、更快，依赖性太强了学不好。要不这样，我俩比比，看谁先学会，行吗？”我敢怒不敢言，不高兴地说：“行，比就比。”心想：不信，你能学会，年龄一大把了。

　　看着爸爸笨拙的身躯，不停滑着那不听话的滑板，可笑极了，“咚”的一声，不好，爸爸摔跤了，这时，只见爸爸不慌不忙的从地上爬起来，蹲在地上看着滑板，好象在思索、又好象在研究，不一会儿，爸爸踩上了滑板，一只脚掌握着方向，左右摇摆着，另一只脚用力的滑着，慢慢的身躯变得那么轻巧、那么优美了。“我会滑了，你来看。”爸爸高兴地喊着。我惭愧地下了头，觉得爸爸都能学会，我还有什么不能学会的呢，在爸爸榜样的影响下，我终于也学会了。

　　还有一次，我在学校不小心扭伤了脚，爸爸看到我一拐一瘸的样子，心疼极了，忙扶着我坐下，关切地问我：“怎么了。”听完我的述说后，他赶忙从药箱里拿出红花油，帮我边搽着伤口，边用嘴吹着疼痛的地方说：“你忍着点，开始会有点痛，当血慢慢的散开后，就不痛了。”在爸爸的“治疗”下，渐渐的我觉得好多了，脚也不痛了……

　　啊！爸爸，我想告诉你，我也爱你。

篇二：菊豆电影观后感

　　红高粱影片观后感5篇

　　红高粱影片观后感1

　　红，是张艺谋最擅长使用的颜色。《红高粱》中的红色是热烈而奔放的；《我的父亲母亲》中红色是温暖而幸福的；《菊豆》中的红色是酷热而渴求的。但在《大红灯笼高高挂》中，红色更得到了淋漓尽致的发挥，充满着血腥与悲惨。

　　第一年的盛夏，颂莲刚刚嫁入陈府。俯拍拍摄地点——乔家大院，给人以深沉压抑的感觉。整个画面色调偏暗，按时人物命运的悲伤。四院第一次亮起红灯笼，采纳蒙太奇的短镜头链接，将整个过程拍摄的极为仪式化。红色的光充满着血腥。拉镜头使我们看到了全景，无边幽蓝的黑夜里，只有红灯笼的光微弱的亮着，封建气息扑鼻而来。当颂莲拿着灯笼看镜中的自己时，特写的眼泪突出了主人公的无奈。

　　转眼深秋。两个片段的链接十分恰当，背景音响采纳锣鼓声，自然过渡到下一个季节。颂莲发觉婢女雁儿和老爷有染时，对于雁儿眼神的特写表现了人物心里极大的渴望。后来近景拍摄雁儿梦想自己捶足时也生动的呈现了这一点。三太太楼顶唱戏的镜头也极为巧妙，鲜艳的红色和房屋的青灰色形成了鲜亮的比照，也为三太太不屈的性格埋下了伏笔。二太太卓云的菩萨脸蛇蝎心的形象也逐渐暴露，声画别离的一声惨叫表现了颂莲心中的怨恨。

　　隆冬到来。整个电影开展到了高潮。颂莲与飞蒲互相回头的背光近景极为巧妙，笛声也恰到好处。捶足声不断响起与颂莲假孕相互交融。最后的封灯镜头是清一色的深灰，人物命运渐渐陷入无法回转的局面。颂莲误杀雁儿，醉酒后对二太太喊出三太太与高医生私情一事，又使情节再掀波澜，对二太太的特写镜头表现了她内心的及其阴暗与狡诈。红色运用最多的镜头是三院闹鬼一事，所有红灯笼燃起，给人以沉重的压迫与血腥之感。

　　次年夏天。五太太入府，对于少女面部的特写，表现了她内心的惊恐。最后，由燃着灯笼的四院逐渐拉镜头，直至荧幕全黑。

　　这部作品无疑是张艺谋的经典之作，整个影片没有春天，一次次点灯灭灯，一次次捶足声的响起，死人屋的反复出现，处处都是张艺谋的惊心布局。1

　　大红灯笼，红的血腥，揭示了封建社会对人的侵蚀。影片的震撼感意犹未尽。

　　红高粱影片观后感2

　　极少追剧的我噙着泪水看到了六十集的红高粱大结局。主角是一个有血有肉，敢爱敢恨的女人！

　　九儿命运多舛，从小家庭毫无温暖可言，败家无赖的父亲，软弱至自尽的母亲，不成器的哥哥。在这乱七八糟的环境中，长成十七岁的少女，她心灵手巧，剪的窗花小有名气，主要是她非常坚决的与张家少爷俊杰谈着甜蜜的恋爱，向往着美好的将来。

　　在各种阻力跟前，她不卑不亢的化解危机，与俊杰父亲的交涉，恶土匪的智斗，在与有正义感的民国县长的辩论中还赢得好感，认作干亲。

　　在上世纪三十年代，如大多数人一样，在命运的安排下，九儿嫁到了酿酒大户单家，直接开始了两个寡妇当家的日子。九儿一改往日因病导致的沉闷的单家大院，里里外外彻底清理，阳光顿时普照了所有的伙计！在各种的斗智斗勇中，她都坚决与人友善，保持正直。被名利冲昏的二叔三叔，在找茬儿过程中被九儿感化，唤醒了犹如槁木生存着的寡妇大嫂，都不再敌对，两次在恶匪花颈项的手里全身而退，最主要的奉献是，三番两次周旋于县长和义匪余占鳌之间，化解矛盾，最终在大是大非中，顾全大局的撮合此有冤仇的二人统一战线，一起抗日！

　　九儿与被敌人操纵了的不知情的女儿诀别时，这个柔弱的母亲只能好好的记下女儿的模样，赶出城拦截住失去理智的一心救女儿的余占鳌，才撕心裂肺的大哭“我闺女没了！”这种画面，谁还能忍得住泪水？

　　与余占鳌和张俊杰的关系，九儿处理的分寸那么得体，理智的影响着尤其余占鳌沿着正确的道路走下去。在被敌人包围的关键时刻，她最后一次做了明确的推断，只身引开敌人，选择与县长夫妇一样，自尽式的与敌同亡，掩护了自己人！

　　在和平常代，善良，识大体，坚决，智慧，带给亲友，同事正能量的你，没有理由不拥有漂亮人生啊！

　　红高粱影片观后感3

　　伤秋的情怀喷薄而出的是一种火似的壮烈，就如整个电影所表现的浓重而2

　　悲壮的红色基调。似乎热烈的有些许压抑，那是灰暗的现实所带来的压迫感。张艺谋的独到眼光，顾长卫的细节勾勒，在陕北的黄土地上，用民谣唱出它的质朴和热情，用最直接的“野合”宣誓着对旧礼教的抵抗。高高的红高粱，红红的高粱酒，一切都似乎暗喻着某场一触即发的战争马上要展开。

　　看《红高粱》我深深的喜爱上九儿，九月初九生的丫头，不甘被操纵命运的质朴农家女。痛恨父亲将自己与一头大黑骡子相提并论，无望的愤慨吼叫：“你跟你的骡子过去吧，我再也不回来啦。”打倒了桌子，就如打倒了整个封建礼教，包办婚姻的束缚。她是叛逆的，但却是有思想的，用剪刀护卫自己的贞洁，热烈而执着的追求自己的幸福。

　　是的，她早已芳心暗许那个抬轿的，有乌黑结实身躯的北方汉子，锃亮的光头是粗暴而不羁性格的缩影。她是勇敢的，正因在这样的社会背景下，感情或许已经变成抵抗的最好载体，因此她不顾世俗的偏见和闲言碎语，早已在心底下定了决心。作为一个女掌柜，一个有家业的女生，她是大气，真挚和勤劳的。她用她的诚恳和聪明挽留下了那一大帮兄弟，用自己的勤劳和能干，是家业在开展钟整整日上。

　　高粱酒，红红似火又似血。血染日，她倒下的身躯却是毅然的坚决和无怨……没有悲伤的流泪，却依旧记得她淡定沉着的微笑，是美的如此动人。她是镇定的，当日寇来侵，她和高粱地里的人选取了战斗，保卫家园，这是怎样的毅然决然啊？

　　红，火一般的热烈，血一般的惊心。红红的高粱地，红红的落日，红红的让人惊心的热烈女子啊……我在那般激情燃烧的岁月里遇见你！

　　红高粱影片观后感4

　　《红高粱》是一个具有神话意味的传奇。整个小说在一种神奇的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

　　《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个将来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质3

　　的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、自由自在、坦坦荡荡的生命观。因此。摆在读者面前的作品不是一个已被明白的世界，而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不一样于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最根本的结构——村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

　　与以往的探究小说不一样，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探究淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下小说中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，作者是怎样透过具体的方法来到达这两者的完美结合的呢？

　　首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大局部由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了“我”的表达；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以此刻时进行回述的读点，这个“我”在此是一个故事的表达者。由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的表达者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被表达的好处。因此，这个读点是十分奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，十分自由而又具有全知性。同时，他的表达的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此读者根底上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。“日子久了，有人信，也有人不信。”从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。

　　《红高粱》中的人物关联、周围环境、时刻转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关联，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承当了一种“预叙”的功能，如抬轿动身时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的“期盼读4

　　欲”，使故事的开展更富有张力。《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大局部的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。它“缝合”了过去与此刻、意念与故事。

　　其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。开头就是年轻美丽、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，之后就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪耀的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一向到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选取几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神奇的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的寂静效果。黑红色的高粱舒展流淌充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华美、壮美。

　　第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在发奋寻求一种色彩的单纯化和空间的神奇与阔大。一切琐细的比较协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神奇生命的生存空间。《红高粱》主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊呈现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的证明。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的中，又感到生命被摧残的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，应对那高速流淌的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的"礼赞。

　　当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题。

　　红高粱影片观后感55

　　不得不说，张艺谋的电影总是那么质朴、纯粹，总是有着简单不拖沓的剧情，不浮华，亦不庄重，透着一股淡淡的岁月的味道，沉淀着岁月的香味，历久弥香……

　　不知是心血来潮，还是冥冥中早已注定，在这个压抑、昏暗的下午，我观赏了那一段爱情的壮歌——《红高粱》。

　　没有可歌可泣的爱情故事，亦没有硝烟布满的战场，有的，只是一个个细微的眼神，一串串平淡无奇的动作。也许，爱情就是这样。来了，挡也挡不住；而若注定没有，更是无法强求。

　　影片中，新娘看着轿夫稳健的步伐，久久深情的凝视，哪怕只是一双被尘土飞扬覆盖的足。就在那一刻，便绯红了少女的脸蛋，电流全身。爱情就这样来了，毫无先觉，亦不知是否有后文。

　　被歹徒劫走的那一瞬，又是那样充满盼望、略带几分挑逗的眼神，便早已将两人的心紧紧牵在一起，那样真，那样深……从此，两人的命运开始一次又一次的交集、重叠，一直到最后的紧紧相连……爱情，来得如此匆忙，却也来得如此浪漫，如此戏剧。新娘出嫁，但新郎不是他，他只是一个轿夫，注定将心爱的女人抬向遥远的与幸福无关的深渊。我不知道，新娘的那一位病秧年长的麻风新郎是否成为了爱情的祭品，但我只相信，爱情是美好的，当然，他的力量也是无穷的！

　　在那一片密密的高粱地，清风吹拂下的大片高粱，窸窣作响，像是在吹响一曲爱情的壮歌。一波又一波的高粱，凄凄抖动，似是在互

　　诉衷肠，共同许下长相守的的诺言。此情、此景、当然少不了那赤膊的汉子和那位一袭红袄的美人。从此，升腾出一波又一波火红的激情与故事……

　　任何美好的爱情注定摆脱不了那残酷的历史现实。在血与火的战争里，注定爱情无法完美到底。在日本军队的侵袭下，大片大片的高粱倒了下去。当那一袭薄弱的身躯倒在代表现代文明的机枪之下，当那火红的高粱酒洒落一地，当那熊熊的大火燃烧了日本军车，我读懂了生命的意义，我似乎看到了喷薄而出的对自由的向往和盼望。血红血红的高粱酒、满天红色的火焰、短暂日全食过后火红的太阳、还有那一朵朵鲜血染出的生命之花，将那一刻的世界染成了永恒的红色。就这样，那一片火红永久定格在了男主人公的心中，从此，他的6

　　眼中一片鲜红！

　　当然，片子的灵魂所在，还有那消沉转合、婉转悠畅的中华古曲和那一首热情奔放充满激情与男性魅力的敬酒歌。在那一曲曲摄人心魄的《颠轿曲》中，心灵不断与那跃动的音符共同起舞、跳跃、震颤，升华出一曲爱情的壮歌。那恢弘洒脱充满野性的敬酒歌更是直击心灵，引起对野性的呼唤、对力量的渴望和对自由的向往。

　　久久难以忘怀那一片火红！记忆中，早已复制了那一抹火红的印记！

篇三：菊豆电影观后感

　　秋菊打官司观后感精选五篇

　　秋菊打官司观后感1

　　挺着肚子的秋菊一遍遍走在山里通向山外的老路上，步伐缓慢、艰难，但又执着、坚定。在她的生命里，发生了一次重大事件。因为修房纠纷，村长踢伤了她的丈夫，而且还踢了那个“要命的地方”，秋菊从此开始了一段打官司、讨说法的人生经历。想想看，在秋菊的一生中，除了婚嫁生子，还能碰到几次这样的大事?

　　一根筋的秋菊心无旁骛，只想要村长给个说法、认个错。这在村里原有的秩序格局里面本来是不可能的。因为村长在村民的普遍观念里面，总归是一村之长，有点权威，甚至盛气凌人都是可以忍受的。秋菊自己也说，“他是村长嘛，打两下也没啥。”可是这次村长的行为似乎冒犯了更高的权威，即秋菊不断唠叨的“他不能随便往那要命的地方踢。”秋菊肚子里的娃还不知是男是女呢，要是真踢出个毛病，那计划生育不就把她提前计划了吗?看来生儿育女，有个真正传宗接代的后，才是村里人生命的全部尊严所系，睾丸永远比肋骨重要。

　　但这还不是我真正想说的问题。我更想表明，秋菊的一根筋其实与我们所谓的权利意识、法治没太大关系。她的行动并没有

　　自觉到挑战现有制度及秩序格局的地步，所谓“村长打两下也没关系”的观念即是对这种关系的认同。在讨个说法的过程中，她所期望的是某种更高的权威，这种权威不是秋菊所主导的，而是秋菊所依赖的，用秋菊丈夫的话说就是，我就不信没有管他的地方。

　　所以，值得质疑的倒是，这种一根筋的精神能否导向法治?我不愿用“法盲”或“国家权力支配村庄生活”一类的概括来说明秋菊的行动，我更愿意用心体验秋菊本身的感受和渴望，虽然我们作为品评者的身份已经注定无法用同情的眼光看待秋菊。秋菊的行动不过是千千万万中国老百姓数千年来保护自己的最基本方式的缩影。可以想象，假如不是因为秋菊生了小孩，假如村长一直拒不认错，那么以秋菊一根筋式的执着，她完全可能把官司打到北京，打到北京的信访胡同。这不就是又一个大河移民上访的故事吗?虽然张艺谋对秋菊上访事件所给出的理由未免有些回避农村干群矛盾冲突之重点的意味——这当然是一向善于与制度妥协的他圆滑聪明的体现，但就秋菊这种上告之路来说，电影依然忠实描述了某种现实。我们从中可以窥见或隐约体会那些与秋菊同命运、甚至比秋菊悲惨得多的人们在真实世界是如何为了活着而走上漫漫上访之路的。他们就像电影中的秋菊一样，孤独、蹒跚，而又不得不走出这一步，因为正式的制度没有给他们想要的说法和出路。这样看来，秋菊的运气的确是好多了，她所遇见的那些“公家人”都是好人，公安局长还让她坐上了自己的

　　小车，甚至建议她将自己告上法庭。张艺谋在这样的剧情安排中当然将自己的粉饰和矫情暴露无遗，但也不要一味指责他的虚伪，因为现实中毕竟也会出现上告者碰到清官、通过某个拍案而起的领导的批示而解决自己问题的情况。

　　不过仔细想来，这种柳暗花明的好运气实在是对传统制度的反讽。秋菊对上面领导所报的希望其实是最不可预期、最捉摸不定的希望。秋菊的不断上访本身已经意味着对这种自上而下制度的不信赖，她的行动已经表明这种体制本身是矛盾百出的，一方面她说，“我是老百姓，你们都是公家人，谁知道你们在底下是不是都商量好了。”另一方面，她其实也用行动表明这些属于制度的官方人之间并没有内在一致的行动，否则她就不会层层上告了。秋菊的层层上告说明，村长被警车带走时她所产生的那种面对法律的困惑并非她主动“打官司”的行动所导致的，也不是所谓法律没有满足她的期望的困惑，因为她的行动从来就不是所谓的法律行动，因为在她的视野里，压根就没有想到过法律，她自始想到的只是更高一级的层层说理的地方。秋菊的行动逻辑再次说明，“公家人”与“老百姓”的分野仍然是那种秩序状态下最根本的分野。她的希望在高处，而不在法律。只要这种自上而下的治理体系不变，秋菊离法治就还遥远。所以，在秋菊打官司的过程中，法律的每一次介入都是那么突兀，生硬，比如她想不通作为好人的局长也会当被告，她也想不通村长怎么那么突然就警车带走。

　　法律的世界和秋菊的世界是完全不同的世界。秋菊事件是这两个世界偶然碰撞的尴尬结果。单纯认同其中一个世界而排斥另一个世界的做法都是简单化的，事实上，在这个转型时期，这两个世界注定相遇，而且两个世界、两种秩序和制度形态对于秋菊们的生活都是那么重要，因此，我们所有法治建设的努力方向应该是如何让这两个世界相遇，让秋菊们的代价和困惑更小一些。

　　可是，正因为世道在变，正因为两种秩序的交汇是时代发展的必然，所以我认为，电影中秋菊的困惑也许并没有我们所想象的那么大，而秋菊对新的制度和秩序的接受能力或许比我们所设想的又要大得多，不要以为秋菊只是一根筋。村庄原有的秩序格局和现代的法治并不是截然对立的。事实上，要命的地方不只一处，利益和尊严在一个具体的人身上并不是截然两分。现代法治对于轻重伤害的界定在传统秩序里面也是存在的，如果村长真把秋菊丈夫的肋骨踢断踢残，以秋菊的性格她照样会较真，所以生殖崇拜在电影里面多少是个回避现实冲突的夸张表现。现实中多少村民的上访可比秋菊要艰难得多，也要执着得多，对于他们来说，受到伤害的要命地方当然大都不仅是“那个地方”。另一方面，现代的那套法制并不就是违背村民的诉求和期望的。也许不是法律本身的规定错了，而是我们运送法律和正义给秋菊们的方式有问题，秋菊、包括村长本人，不见得对村长最终被拘留完全不理解，他们只是感觉这种解决方式的降临太突然，太陌生。

　　因此，即使我们的法律是平等的、尊重权利的、正义的，但我们运送法律的方式仍然是自上而下的、来去匆匆的，是动员、宣传、普及、是领导的意思。这种方式和秋菊上告的方式实质上没有根本区别。所以，阻碍现代法治的观念一定是这种普遍的认识，它不是秋菊所特有的，它发生在每个人身上。如果说制度建设任重道远，倒不是因为我们在农村碰见了秋菊，而是因为我们都是秋菊。我们的观念和秋菊的观念同出一辙：这种观念不仅是秋菊身上——秋菊一直寄忘于更高的领导出面;也不仅在秋菊家人身上——她公公说，“县里定下的事，政府定下的事，我们没意见”;它还体现在村长身上——村长一直认为他是国家干部，“我是公家人，一年到头辛辛苦苦，上面都知道，他不给我撑腰，给谁撑腰?”;更重要的是这种观念还体现在那些城里的法官、局长身上——市中院的法官下来调查，对秋菊说，“你这个案子，领导很重视”，这当然不纯粹是说给秋菊听的理由，他们的确是奉领导之命才下乡调查这种“芝麻大的事”的。所以法治的障碍不仅是农村，而是整个社会。但如果我们相信社会走向法治不可抵挡，如果我们相信法治之路毕竟在进步，那么秋菊在这个事件之后对现代法治的困惑也会逐渐降低。这样说并不是排斥或掩饰那些因为某个具体事件而对法律丧失信心的情形，但我相信大多数那样的情况，不是法律本身错了，而是运送法律的方式出现了问题。我仍然坚信，相比自上而下、层层上访，把希望寄托于某

　　个清官和领导，法律对于千千万万的秋菊来说，更可靠一些，更可触摸一些。

　　秋菊困惑没有我们想象那么大的另一个理由是，就日常生活的秩序状态而言，秋菊所处的生活秩序对于她和村长、和村里人之间的人际关系有着极强的修复功能。我们看到，即使是秋菊到村长家去讨说法，她也照样和村长的家人寒暄、问寒问暖;村长家人也会盛情邀请她吃饭;村长的妻子甚至还不时插嘴帮秋菊说上两句好话(媳妇：“人家秋菊来了，你就看一下(医院证明)。”村长：“你懂个屁。”);而电影中秋菊生小孩，村长在风雪之夜叫人将秋菊送往医院的情节，更是说明这种村庄秩序的稳固，不会因为法律的介入而轻易被破坏。村长事后甚至还对秋菊丈夫说，我送村里的大肚子去医院也不是头一次，这和打官司是两码事。秋菊好后，她爱告还是告去。所以，村长的被抓并不意味着以后两家人的关系就会势如冰火。村庄的秩序状态就像一潭湖水，虽然不能称为死水微澜，但秋菊所经历的事件就好像是投在湖水中的一颗石子而已，在荡起一阵涟漪、甚至溅起一些浪花后(比如村长的被抓)，又很快恢复平静。真正对法治秩序和村庄内部秩序造成双重破坏和阻碍的不是这种在任何地方都可见到的冲突，而是外在的征地、税收、交公粮，是修高速路，是修水电站，是在这些国家行动中暴露出来的制度不公与盘剥，那才是真正的危机。不要先问老百姓的秩序如何、素质如何、这种本土资

　　源能否转变，而要问在这个过程中，国家到底为老百姓做过什么，并且是用什么方式在做。

　　所以，在现实社会的法律运作过程中发生的许多冲突比秋菊所经历的实在要残酷得多，激烈得多。我们已经指出，张艺谋对“那个地方”的强调显然是一种艺术的夸大，是为了电影能通过审查，能占领市场。事实上，要说表现原始生命力的话，张艺谋已经在《红高粱》与《菊豆》中对原始欲望的崇拜、宣泄和激情表现得淋漓尽致，在《秋菊打官司》里面，真正的关注早已不在这里，“睾丸”不过是一种引子、托辞而已。作为对中国现实都有所了解的法律人，我们不能顺着导演给我们的路子像秋菊那样一根筋地钻下去。事实上，自从秋菊拒绝将村长丢在地上的钱一张张拣起的那一刻，她所维护的尊严就已经与“要命的地方”没有什么关系了，何况医院的诊断已经证明睾丸的伤害对今后的生育并不会造成影响。在这个时候，秋菊捍卫的已经是纯粹的尊严，这种尊严不仅包括那个要命地方，而且包括其它的任何地方，包括身体，也包括灵魂。

　　法律如何规定身体，如何施加处罚，主要是一个具体技术的问题。而支撑这个技术的应该是对身体本身的尊重和维护。而我们的许多讨论往往忽视了这一点。我们现在的问题并不在于讨论法律对什么行为和事件进行调整，法律应不应该调整，而是在于我们一说到调整就用那些时髦的学术语词认为法律就是一种支

　　配和控制，是一种外在强加的支配和控制的技术，我们从来没有想象过法律的技术根源于人类维护自身尊严的内在原因。在作出“法律乃支配和控制”这一判断的时候，我们无形中就把制定法律的活生生的人和处于法律关系中的活生生的人硬分为两种群体，立法者是主体，其他老百姓都是客体，我们还是认为立法者比其他人更有话语权。如果这样，现代法治和几千年的传统秩序就毫无差别，这才是一种忽略现实法律复杂性的宏大叙事，那我们所有的分析和建设法治的努力都是虚无的、无意义的。如果真是这样，秋菊就永远没有新的希望。这种态度其实是对秋菊居高临下傲慢和对强权卑躬屈膝顺从的结合体。好在我们还知道秋菊、我们大家都是要为追求基本的平等、自由、幸福而奋斗的，好在我们还能知道某种现代制度能为我们实现这些追求提供一种空间和可能。

　　村长被警车带走，至少会让秋菊和村长以后都知道，村长将别的地方打两下并不是“没有关系”的，即使我们承认那个地方在秋菊看来更加重要。但如果村长连别的地方都不能打，也就更不应该打要命的地方了。相信在村长放回来后，我们的领导和上级的有力说服工作会让村长和秋菊都不再为这种法律的突如其来而困惑，会让他们化干戈为玉帛。这种论证似乎已经远远脱离剧情了。但*的写作目标就是要尽量实现影像和现实之间的自由穿梭。我希望用现实中的一些真实来填充电影留下的缝隙，并从而证明，现实中秋菊的说法也许更为丰富，秋菊的需要也许更加

　　广泛。正因为如此，一个正义的现代法律并不是和农村秩序相冲突的法律。法律要重视生命，而且要以谦卑的姿态来重视生命。只有这样，秋菊的生活才有新的希望。秋菊的上访才不是一个简单的循环，它会产生积极的结果。

　　挺着肚子走在路上的秋菊走到了乡里、县里、市里，走进了乡政府、公安局、法院的大门。她属于那些在沉寂中敲响法律大门的人，这些人包括孙志刚，包括千千万万上访者，包括所有有意无意拿起法律武器捍卫自己生命的人们。他们付出的代价应该是以后的制度建设中我们需要避免的代价，我们能做到吗?

　　我们不能夸大了现代法制和村庄传统秩序之间的对立，不要以为法律只要渗入村庄就意味着侵犯。村里的一个个平常的日子的确没有法律也能维系很好，但这在城里也一样。法律需要一个个具体事件的触动。潜藏的法律永远是在场的，随着现代生活的变动，农村的利益诉求越来越多，围绕法律所发生在村民身上的事件也将越来越多。但法律的最高境界依然是不干预、不作为，法律是保护而不是扰乱人们正常的生活，我们可以用“轻轻敲响沉睡的心灵”来说明法律的发展状态。我们也期望着法律在某一刻的介入足以唤醒千年的沉睡。我们的社会将越来越多享受到法律的好处，在这个过程中，困惑、挣扎当然也是永恒的变奏。秋菊用她的一遍又一遍的打官司的行动来表达自己，而我们将如何来表达秋菊?当听到电影中

　　“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”

　　的秦腔时，我倒更愿意用“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”来看待秋菊的处境与希望。也许今后秋菊的日子还是那样一年一年地过，但她的观念已经有所不同。世道在变，制度在变，人的心灵也在变。

　　对，我已经决定了，就这一次，我一定要用诗意的语言来描述秋菊那实在的生活，这种诗意并不是脱离现实的空想与浪漫，它毋宁是要在现实中注入某种希望，只要我们明白，我们都是秋菊，我们的命运和秋菊的命运没有本质的差别。

　　对这部电影有种特别的好感，也许是来自它记录片风格中井然有序的生活质感，很多镜头是能让人产生丰富联想的。

　　我喜欢那些看似没经过提纯的画面，真正的美应该是不会留下雕琢的痕迹，但产生的反响远比故意设计过的要深远得多。有时候，这种效果的产生是需要灵光一现的。《秋菊打官司》则做得更彻底，就像欣赏维米尔的油画，你会觉得拍摄者很客观，没有过于沉迷其中，当然也不会带着贬低的偏见。

　　再说故事。刚开始我对这件案子非常愤慨，想你村长打了人本身就是不对，竟然还在第一次调解后把钱扔在地上来侮辱秋菊。我是坚决站在秋菊一边的，私心是希望态度不好的“坏人”得到报应。

　　但随着秋菊一次次告下来结果都大同小异，连我也渐渐软了，开始感到无可奈何想要放弃。其实踢也踢了，赔也赔了，再到哪也就这样了，一般人都会这么安慰自己。

　　可秋菊就是认为村长应该“给个说法”，具体的说法无非是赔礼道歉，脸面上过得去。

　　问题就出在此。“脸面”这种东西，不当吃不当穿的，却是人一辈子最重要的东西!尤其在那样一个封闭的小山村，大家每天抬头不见低头见，谁家发生什么事马上全村就传遍了。脸面比命重要，这话一点也不夸张。

　　秋菊是个在个人权利上有所觉醒的女子，而且从她看待金钱上能发现她价值观比较健康，但毕竟她受的教育不多，思考问题能力很浅薄。她跑了那么大一圈要说法，却越跑越迷惑这说法到底意味何物了。

　　所以才有了电影结尾最戏剧化的一幕：即便“公家”最终真的有了动作(把村长抓了)，却也和她的初衷(让村长道歉)相去甚远。这个结果，搁谁都会怀疑自己，是不是一开始就错了。

　　说到底，还是情与法的相对性造成的。

　　生活中我们经常会碰到一些无法分清黑白的状况，尤其是在它说大不大，说小又不小的时候。倘若在公车上被踩了脚，对方道声对不起就完了，即便他不吭一声你又能怎么样?更有甚者，他不仅没有歉意反而瞪你一眼，明显侮辱了你的人格，这时候该怎么办?

　　如此小事，人人都能遇上，相信我们已然进化得能将它妥善处理。可试想一下，如果是秋菊那样的村妇，身处那种环境，遇到那一档子事，我们到底会如何?

　　第一次看这部电影我体会到的就是一种深深的无奈。

　　秋菊身边的所有人，包括执法者都认为这是件拿钱就解决了的事情。村长打了人，赔了钱，该瞧不起她还是瞧不起，情面上的事公安局也管不着。

　　可偏偏人要的就是脸，于是秋菊上告。她甚至反复强调，打几下都无所谓不能往要害上踢，这充分说明上告的目的仅仅是为了“要个说法”。她的思路是正确的，可她恰恰没弄懂一个道理：法律管得了人的行为，却管不了人的思想观念。真正能够消解矛盾的实际上是互相理解，想办法化了心理的疙瘩。

　　秋菊打官司观后感精选五篇

　　秋菊打官司观后感2

　　作为《思想道德修养与法律基础》课法律专题课的实践活动，我在老师的组织下观看了《秋菊打官司》这部影片。这是一部

　　90年代初的影片，画质并不算清晰，剧情也是围绕乡村人民的故事展开的，一开始并没有太大的观影兴趣，但是经过观看了近两小时的电影，细腻的品味导演用淳朴的语言、简洁的画面呈现给我们的一个顽强的农村妇女用法律之剑维护自身利益的

　　艰难之路。从中感受到的不仅是对秋菊这位农村妇女的敬佩之情，也有对法制观念的普及产生的迫切希望，当然还有对社会诚信问题的反思。

　　《秋菊打官司》这部电影主要讲了西北以为农村妇女秋菊的丈夫万庆来与村长王善堂因为盖房子发生了争执，庆来被村长踢中下体并造成肋骨骨折。秋

　　菊怀着身孕去向村长讨个说法，村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状，村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，对这个行为感到不满。之后秋菊先后到了县公安局和市里，但是都败诉了，秋菊不服，最后决定向人民法院起诉。除夕之夜，秋菊难产。在村长和村民的帮助下，连夜踏雪冒寒送秋菊上医院。秋菊顺利地产下了一个男婴，秋菊与家人对村长感激万分，官司也不再提了。可当秋菊家庆贺孩子满月时，传来市法院的判决，村长被拘留。望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到深深的茫然和失落，让我们措手不及。

　　影片的结尾似乎留给了观者一些茫然与遗憾，不过仔细思考却觉得这样的结局才能够体现出法律的公平公正性。秋菊打官司

　　的过程是坎坷的，村长、公安、政府、法院，每一个对于一个普通的乡村妇女来说都显得那么高大，然而影片想要告诉我们正是每一个普通的公民，都有权利、有义务去维护自己的权益，法律给了每个人抵抗一切恶势力的力量，是法律的公正保证了“民告官”的胜利。

　　目光再次锁定到秋菊剧终那茫然的眼神，她的茫然是因为村长被拘留脱离了她的初衷，是她所意想不到的，还有要起诉市法院时她的不愿意，这几个重点的细节都表现了公民尤其是农村人民法律意识的缺失，他们并未受过正规的教育，政府对法律的普及力度也甚是欠缺。秋菊有勇气用法律去保护自己在农村中已算不易，而对于具体法律知识的普及仍还有很长的路要走。

　　我国的法律体系正在逐步完善，这一过程离不开广大公民群众法律意识的增强，而现在，我们应该加强在广大农村地区的法律宣传，我们不能光顾着为发展农村经济而给多少多少的资金，也要注重设立专项资金提高农民的法律意识。虽然近年来这种现象有所改观，但离我们的法制国家的建设还有很大的差距。虽说秋菊的时代离我们有点远了，这部片子给我们带来很多的东西，同样对我们有启示意义。张艺谋导演确实是一个看到了我国社会发展不足和缺陷的优秀导演，让更多的人幡然醒悟。也深深的震撼了我自己。

　　作为中国的新一代大学生，我深深领悟到学法的重要性，法律是一把剑，是一把可以保护我们自己的公正之剑。也是我们每个人都有权利拥有的卫民之剑。

　　我相信，在我国的现代化进程潮流下，中国的法制化仍然会沿着顺利的轨道继续前进!

　　秋菊打官司观后感3

　　“秋菊打官司”打官司这一部电影主要讲述的是陕西某农村的一农妇秋菊，在其丈夫被村长打伤后，为了“讨个说法”而层层向上级行政机关要求行政复议，并在最终行政复议讨不到令自己满意的说法后，通过行政诉讼，通过打官司，得到了和原行政决议不同的“法说”。当我们看到秋菊带着迷茫和不解的眼神远远地眺望着带走村长的警车时，不能不引起我们的思考。

　　“秋菊打官司”这部影片的背景是行政诉讼法开始实施不久，具有明显的民告官色彩。但与其说是其对行政诉讼法宣传有重要意义，还不如说是其在某全角度上反映出了中国行政法制建设所面临的情境。

　　情境指的是政治所发生的环境。它由一个国家的文化、社会结构、人口因素以及历史经历所构成。(《比较政治学——变化世界中的国家和理论》[美]劳伦斯.迈耶、约翰.伯内特、苏珊.

　　奥格登

　　著，罗飞、胡永浩等译

　　华夏出版社)中国是一个历史悠久的国家，其中封建社会占了绝大部分时期，因此长期历史经历给中国文化和人文精神积淀了一种官本位、权本位及等级思想。中国缺少西方海洋文明那种平等、独立的契约精神，加入中国的近代文明进程远远比西方短，而且充满欺辱和斗争，所以虽然中国告别封建制度已经有了百来年，但封建的某些思想仍根深蒂固，在广大国民中存在着不同程度的影响。特别是中国是一个幅员辽阔、人口众多的国家，文化发展水平极不平衡，人民整体素质不高，法律意识薄弱，因此中国的行政法制建设面临着一个极为不利的情境。这一点，我们从“秋菊打官司”中也可以充分的体现出来。秋菊在讨“个说法”时，经常说的一句话是：他是村长，他打两下，咱也没话说，可以他该往哪个地方踢呀，那可是个要命的地方……可见，在秋菊的眼中，村长(官)仍是要比民高一等，而不是平等的关系，之所以要讨个“说法”是因为村长打得太重了，而且事后没有道歉。此外，电影的其他方面，也能够充分说明秋菊等人的法律等素质不高的国情，如秋菊丈夫说的话，对公务员的称谓等等。

　　因此，中国的行政法制建设要想取得重大的进展就必须从中国的国情出发，努力改善中国的行政法制建设的情境，为中国行政法制的健康发展创造一个良好的环境。从对情境的定义中，我们就可以知道情境是多种因素综合形成的，有些是长期形成的，非一时所能解决，但多数还是能够通过政府和社会一起努力而能

　　得到改善的。以下笔者想结合“秋菊打官司”这部电影所反映出来的一些问题，简单的谈谈自己的一些看法和建议。

　　(一)加强中国的政治民主化建设，为中国的行政法制建设提供一个良好的政治环境。

　　行政法制建设是中国政治民主化建设中的一项重要内容，因此没有行政法制，也实际上谈政治民主也是不可能的。从另一个方面讲，单进行行政法制建设也是不行的，它需要融入到整个中国的民主化进程中，需要政治民主化的其他方面相应的配套改革来支持。比如，加大民选官的范围和力度，加强政策的透明度和宣传力，加强对公务员的多方面、多渠道监督等。村长王善喜为什么会打人?仅仅是因为秋菊的丈夫骂了他吗?我相，其中实际包括着工作态度和理念的问题，如他所说，他是公家人，辛辛苦苦为公家干了几十年，公家不偏他还偏谁?可见，在村长的头脑里，他是在为公家服务而非为村民服务。这种态度和理念固然有其个人素质的因素，但与中国选官制度无不关系。试想，如果他是由村民自由选举出来的，又怎么能不考虑到村民的态度和意见呢?又怎会只知道上头文件，而漠视村民的利益和意见。当然，这不仅仅是选官制的问题，这与我们没有一个良好有效的监督机制也是有关的，试想，如果不是秋菊要坚持“讨个说法”，又有谁会指责王善喜呢?可见加强政治民主化建设，建立和完善各种制约

　　和监督行政权力的制度，是我们进行行政法制建设不可忽视的问题。

　　(二)提高行政相对人的法律意识和素质

　　在“秋菊打官司”这部电影中，非常鲜明的体现出了行政相对人素质不高和法律意识薄弱的实情。即使是秋菊，她所谓的“讨个说法”也并不是因为他意识到了村长行政行为的失当，更不是追求西方那种“契约”式的平等和人权，而仅仅是基于一种意识种的“不该”和“尊重”思想，即你不能往人要命的地方踢，只要你承认错误，表示对我们的尊重就行了。正是为了这种尊重，秋菊才坚持要个“说法”，而且她所要的“说法”也并非法律上的正义，而仅仅是争取中国传统的“一口气”而已。因此，我们有高兴中国农民有勇气告官时，也不能忽视中国农民素质不高这一点。

　　因此，中国的行政法制建设，其中最重要的一点，就是要提高行政相对人的素质。结合中国的国情，笔者对于提高行政相对人的素质提几点自己的见解。

　　1、加大中国城镇化进程，减少中国农民的比重;

　　2、强化中国基础教育中的法律教育;

　　3、加大政策的透明度，加强国家政策和行政法律法规的宣传力度;

　　4、鼓励公民积极参与政治;

　　5、进一步加强新闻媒体对行政的监督，和对行政不当行为的报道和评论等。

　　秋菊打官司观后感4

　　秋菊打官司是由张艺谋导演，巩俐主演的一部法律电影，讲的是一个发生在中国西北的一个小山村里的法律故事。主角为秋菊，一开始由于秋菊家要种辣子，所以要在承包地上建辣子楼。然而村长由于上级所颁发的文件而不准他们家建造。在发生口角后，村长王善堂踢中秋菊丈夫万庆来的下身，因而引发此法律事件。

　　第一次秋菊怀着身孕拿着医院证明去找村长说理，村长开始时忽略的，后来说了一句“踢就踢了，不然就让他踢回一脚”。在这里我们可以看出，村长是一个法律意识淡薄的人，他的观念还停留在以前封建社会那种“以牙还牙，以眼还眼”的观念，以为用这种方式就可以补偿对庆来得伤害。

　　接着事情继续发展，秋菊的案件从村政府转移到乡政府。在乡的公安局中发生一起法律事件，有一蓝衣男子上公安局报案，说有人打了他的家人，而他与他的家人为受害人。然后秋菊的事件交由李公安办理，李公安在了解情况后去到乡上进行调解，调

　　解结果由村长赔偿医药费，误工费200元。但是由于村长的一些举动，调解失败。在这里有两点，第一是秋菊在报案时与李公安的谈话中说村长在与庆来发生口角后，打他两下就行，但伤人要害就不对了，从这里我，们可以看出秋菊的法律意识也不强，中国人民共和国宪法规定法律面前人人平等，那么村长是不能伤害庆来的;第二点，秋菊一直想说理，但是一直没有讲清说什么理，说明主人公法律目的不明确，也说明当时的法律对人格权的保护还是较差的。

　　第三次，秋菊去到县公安局申诉，其实我觉得，秋菊既然会一级一级向上申请处理她的案件，说明她还是有一些法律意识的，但到了公安局时发现要写申诉书。帮秋菊写申诉书的那个老人是一个有一些法律意识的人，但他对法律还是不懂的，因为他的申诉书的措辞还是很有问题。最终县政府维持原判。在接到判决后，村长以为要枪毙，从这里我们也可以看出村长对于法律的了解是在太少，这件案件只是属于治安管理案件。而后李公安也要求秋菊不能往上再告，说这种事已经到尽头了。这里说明李公安是属于蒙蔽群众，欺骗群众，他的做法是违法的。

　　由于还是不服调解，秋菊前往市公安局申请调解。而在此途中遇到了旅馆大爷，旅馆大爷由于某些原因对于法律较为熟悉，他的法律意识还是较强，懂得证据的作业。在严局长的帮助下，秋菊还是不服调解。而庆来与其父亲都觉饿市政府的判决是正确

　　的，说政府的说的就是对的，那么我也可以从中得出结论，他们的法律意识极其淡薄。

　　到最后，在严局长的建议下秋菊，秋菊找到了小吴律师，从此案件由调解竟然法律程序。而秋菊作为原告人吗、，严局长作为被告人，小吴作为秋菊的辩护律师。但是对于秋菊来说这些她不明白其中的法律程序。由于诉讼法分民事诉讼法和行政诉讼法，秋菊告的是政府，属于行政属于行政诉讼过程，而最终秋菊败诉，不服法院判处，审判人员建议向中级人民法院申诉。中国的人民法院的组织体系分为四级，即设基层、中级、高级和最高人民法院。而后市中级人民法院派调查人员到秋菊家取证，检查后判处村长为轻度伤害罪。属于刑事事件，也因此，村长被判拘留十五天。

　　看完这部《秋菊打官司》后，我对我国建设社会主义新农村有一些看法。在依法治国的建设社会就主义法治国家的大背景下，建设社会主义新农村应该站在农民的角度想问题，从农民的角度出发，建设简洁易懂的社会主义新农村的管理模式，做到让农民能够清楚且简单的理解农村政府的运行模式，从而提高农民队建设社会主义新农村的热情;同时要建立社会主义新农村的特色经济发展模式，这对农村的情况，我觉得可以发展联合型经济，将一个村作为一个团体交由专业人士运行;在文化方面，要积极建立各村的特色文化，在发挥各种特色时贯彻社会主义文化;加

　　强社会主义新农村特色法律宣传模式，针对新农村农民采取朴实简洁的法律宣传方式。

　　而加强农村的法治建设，提高农民的法治意识和维权能力这方面，我觉得应该加强农村教育的教育质量，加强对农村教育的宣传，更进一步宣传教育的重要性，以此提高农民的文化水平，而提高文化水平式提高法治意识的重要因素;还有我觉得应该成立针对农民的法律宣传部门，开创一些适合农民的法治意识普及手段，让他们更加明了的认识法律;最后一点，我觉得要改革农村的法律事件处理机构，为农民量身定做处理机构，让农民不觉处理法律事件有过大的难度。

　　秋菊打官司观后感5

　　《秋菊打官司》是由我国著名导演张艺谋于1992年拍摄。此部电影拍摄手法算是简单朴素，故事也是稍有波澜，但是这其中所反映的问题却值得我们深思。

　　这个故事发生在中国西北一个小山村。秋菊的丈夫王庆来与村长发生了争执，被村长踢中要害。秋菊怀着身孕去找村长说理，村长不肯认错。秋菊又到乡政府告状，村长答应赔偿秋菊家的经济损失。村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。秋菊先后到了县公安局和市里，最后决定

　　向人民法院起诉。除夕之夜，秋菊难产。在村长和村民的帮助下，连夜踏雪冒寒送秋菊上医院。秋菊顺利地产下了一个男婴，秋菊与家人对村长感激万分，官司也不再提了。可当秋菊家庆贺孩子满月时，传来市法院的判决，村长被拘留。望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到深深的茫然和失落。

　　作为初学法律的一名大学生，我也许不能很深刻的理解某些情节，也不能很好分析影片的意义，我只能就我所知，发出些浅薄的感想。秋菊是西北农村的妇女，是将村长等村干部视为不可抗拒的力量，但是秋菊能够反抗，我想她是勇敢的，当时中国应当是人治向法治的转变时期，这样影片的出现所引起的轰动，我便可理解，而更细致的看，秋菊状告村长不是因为村长踢了她的丈夫，而是踢中她丈夫的要害，说明有关权利的问题上，秋菊并不了解，这便提醒我们这些学习法律的人为全面实现、真正实现法治社会而努力。

篇四：菊豆电影观后感

　　我的父亲母亲观后感

　　我的父亲母亲观后感

　　《我的父亲母亲》一路超车，一方面是档期选择得好，遍寻卫视收视排行榜，不是古装剧就是战争剧，零星夹杂偶像剧，正牌家庭伦理剧就这一部。欢迎大家阅读，更多相关信息请关注相关栏目！

　　【篇一：《我的父亲母亲》观后感】

　　“有人说没有见过一辈子不吵架的夫妻。我见过，父亲母亲，一辈子没有吵架。”

　　当初冲着那“史上最纯净的爱情”而看《山楂树之恋》，只是，电影还没结束，就已感到深深的失望。不免觉得，这故事怕是辜负了“史上最纯净的爱情”这一高价。“每个男人都想娶静秋，每个女人都想嫁老三”，这评价，让人感到太过、太虚伪。静秋与老三的相处，其实没那么纯净，影片掺杂了太多现代因素。倒不如《我的父亲母亲》来得纯净、自然、真实。

　　似乎张特别喜欢用第三人者来叙述一个故事，中间还原故事本身。影片采用倒叙方法，开头就是：父亲世了。并且采用两个时态——过时态和现在时态。一般情况下，电影中的过或回忆部分是采用黑白颜色来描绘，这样比较有岁月流逝的痕迹，而诉说现在用彩色。然而，这部影片当中却一改常态，用现在部分用黑白色调，过描述父亲母亲的过则用彩色。导演似乎要通过色彩向观众表达些什么。

　　父亲与母亲的故事，其实用的色彩不多。而金黄色则是出现最多，也是最让人难忘的镜头。第一个镜头金黄色洒落在一群牛羊身上，采用逆光的拍摄手法，将观众带入父亲母亲相见、相识、相爱的那个淳朴年代。而印象最深刻的是母亲为了能够多看父亲一眼，在一片金黄色秋叶林中奔跑的镜头，万叶丛中一点红，还有金黄色阳光打在母亲身上，让人倍感温馨暖和。还有那白雪皑皑、寒风刺骨之中，母亲孤单等待父亲归来的身影，人物与环境形成鲜明的对比。无需言语，那一份真挚的爱情溢于言表。而这天地之间的白色，也象征着父亲母亲之间纯洁的淡淡的感情。

　　在人物性格的塑造上，张没有赋予其太多的言语，多是在静静的画面中，将人物的情感渗透到行动之中。父亲初到村里时，母亲的垫脚张望时，眼神的好奇与崇拜；父亲到母亲家吃饭时，母亲立于门前那灿然一笑，不是百媚生，却是倾城色，直笑到人心坎里；为了看到父亲，母亲每天在山坡上的翘首以待，那憨厚的笨拙的躲藏。一颦一笑，一羞一涩，欲躲还露，无不彰显了怀春少女的青涩与淳朴。

　　两人甚至没有牵手，没有约会，没有表白，没有做过一切情侣该做的事，然而却能够在静默中让人感受到那内心的萌动。影片把主要镜头放在母亲的身上，整个故事，不外乎是母亲的追随和等待换来了父亲的关注和回应。不难看出，这部电影也表达了一种女性刚柔相济之美。可以柔情似水，也可以坚似金刚。那种为爱情而勇敢追爱的勇气，与那份纯真质朴相融合的性格，不免使人感动。

　　有人说，这部片子中，张艺谋选错了“对象”。器用新人章子怡饰演的招娣完全是一副城市女孩的样子，片中最多的镜头都是她的微笑和奔跑。张艺谋说过，《我的父亲母亲》是他第一次用诗意、浪漫、抒情和单纯表现一个时代中的爱情故事。章子怡在影片中的傻气与单纯就是一个乡村女孩气质，乡村女孩不一定都是“土里土气”的村姑。张应该是想要通过章子怡的气质来美化、诗化影片所要表达的甜美、质朴爱情。

　　影片中现在与过形成的反差，有些地方不免让人感到疑惑。现在的黑白画面里，母亲说话的口音夹杂着方言口音，而在回放年轻时候的母亲时用的却是标准的普通话；老的母亲与年轻的母亲气质上相差太远，相信张镜头中的母亲应该是一个淳朴到底的人，而影片中的两人却没法让人感觉是同一个人。即使容颜不再，那一份发自内心的气质却是无法消散的吧！如果要说选错人，那就该是老的母亲。

　　【篇二：电影《我的父亲母亲》观后感】

　　《我的父亲母亲》是张艺谋的一部老电影，这两天重新回味了一篇，感觉很好。

　　电影有一股浓烈的乡土气息，母亲那种执着的感情令人感动，害的我掉了不少眼泪，她的等待和追求都是那么地给人深刻印象，加上美妙地背景音乐，成了一部优美的爱情故事。

　　很多上一代的人都觉得这部电影感人，我虽然没有经过那一代的生活，但我依旧也被深深地感动了。

　　广阔天空，冰天雪地，一个穿红衣服地女孩屹立在雪中，一动不动地看着远方，等待着远方自己心爱的人归来。

　　爱情！不论多么艰苦的岁月，只要有爱情在支撑自己，只要有希望在前面，人们就能坚强地屹立不倒，就能捱过最黑暗的日子。已经有了爱了，还要求别的什么更高的呢？

　　这些坚强的`人啊！黑暗的年代对于他们来说是不存在的，他们勇气使得他们坚强地活下来。而现在，同样处在黑暗年代的我们，不是也应该拥有这份勇气，走出黑暗，走向光明吗？我们年轻时候见证了黑暗的历史，我们至死都不会忘

　　记，那些刽子手能活多久呢？活得再长也不会比我们这一代活的时间长吧，他们的种种罪行，总有一天会得到历史的清算和审判，迎接他们的，将是末日的断头台。

　　【篇三：电影《我的父亲母亲》观后感】

　　《我的父亲母亲》是张艺谋的电影中令人看得最舒服的一部。因为它没有像《菊豆》一样大玩残忍的男女权力斗争，也没有像《大红灯笼高高挂》一样的具体化政治讽喻。没有发聋震耳的控诉，换来的是简单直接的爱情故事，也难怪令一众看惯张艺谋电影的观众会有另一番感受。

　　但是想深一层，除了故事比较小品外，此片的风格和张艺谋以往的电影是如出一彻的。女主角是全片的重心是张艺谋电影的特色，像《菊豆》、《秋菊打官司》等，女主角都是十分刚强和富侵略性的类型。此片章子怡的角色虽然没有侵略性，但是仍然是十分刚强和主导型的人物。她和男主角的爱情很大程度上是由她作主动，一切都是她自己争取回来。故事背景为三四十年代，乡间风气应该还很保守，她敢爱敢恨的性格不是和《菊豆》巩俐霸气十足的妇人或《秋菊打官司》中刚强不屈的秋菊一模一样吗？张艺谋全力刻划的是章子怡的角色，对于父亲一角，观众实在所知不多，就是讲他被打成右派一段也没有交待，可见他电影的重点仍然是女角。

　　以往多见张艺谋的政治讽喻戏，想不到他写小品爱情也有一手。犹其在刻划章子怡对于男主角的感情最令人印像深刻。他把章子怡一举手一投足都拍得自然流畅，处处充满初恋味道，比起港产片所谓的爱情描写，实在高出不少。当然，章子怡一鸣惊人的演出也是令人对角色信服的原因之一，这也不能不佩服张艺谋的独具慧眼。

　　此片的摄影十分优美。张艺谋出身摄影，对于场景及镜头运用一向了得，今次亦不例外，田间乡野拍得悠闲舒服，令人有心旷神怡之感。现代背景采黑白拍摄、过去则用彩色，也是不俗安排。个人认为是导演想表达「过去」的爱情生活才是令章子怡的母亲角色添上色彩的美丽人生。现在父亲过世后，母亲的生活发生巨变，原本充满色彩的生活渐渐褪色，所以变成黑白。

　　好导演加上好演员再配合优秀的摄影，剧情平淡但是处理十分认真，令人看得舒服。此片可以说是近年十分值得一看的佳作。

篇五：菊豆电影观后感

　　电影《菊豆》观后感

　　电影《菊豆》观后感

　　——电影《菊豆》观后感

　　由天才导演张艺谋执导的影片《菊豆》，改编自刘恒的中篇小说《伏羲伏羲》。故事讲述年已半百的染坊老板杨金山花大钱娶了年轻貌美的媳妇——菊豆。一心要让自己有子而能为杨家传宗接代的扬金山，由于自己的无能而往死里折腾菊豆。这一切都让侄儿杨天青看在眼里，记在心里，并渐渐产生替婶子抱不平的心态。当菊豆发觉天青对自己爱慕之后，饱受煎熬的她向天青表明了情爱之态。从此两个人偷爱着，生下了儿子杨天白。杨金山要报复他们，先是想掐死天白，后想放火烧死全家，但都没有得逞。杨金山跌入染池淹死后，天青和菊豆的日子并没有好过起来：按杨家祖宗规定，天青并不能住在菊豆家里，两人的偷欢只能选择在荒郊野外;天白的长大反而不利于他们自由接触(天白恨死了天青)。当天青和菊豆最后一次偷欢后，天白把天青扔进染池淹死了，悲痛欲绝的菊豆无奈放火烧了杨家。

　　看完影片《菊豆》，觉得影片不仅给我以强烈的视觉冲击，而且影片中的人物也给我留下了极为深刻的印象。究其原因，我认为影片在时空背景上的绝妙设置是主要原因。

　　小说原著《伏羲伏羲》讲述的故事发生在1944年到1968年间，主要是中国共产党领导的解放区开展土地革命运动到社会主义建设初期这一阶段。在这一阶段，虽然中国社会仍然蒙着一层层封建阴影，但社会变革

　　极为迅速，旧社会遗留的封建枷锁被一个个砸碎。这样的一个社会阶段，影片“菊豆式”的故事的存在就有点违背常理了。所以影片大胆地把故事发生的时间前移到二十世纪20年代，那个年代里，中国百姓深受封建势力的压迫与剥削，尤其是封建礼教严重地摧残着一大批民众，毒害着民众的心灵，“菊豆式”的故事不但存在，而且存在得真实可信。比如杨金山花大钱娶了比自己小三十岁的美人菊豆，还一心为传宗接代不停的折磨她;杨天青与菊豆由相怜到相爱，却始终冲不破封建樊笼，最终困死在自己筑就的“巢”里。

　　更为可贵的是，影片场景设置的精妙。

　　一是整体画面的呈现上，设置以红色为主、灰色为辅的色彩。红红的大火，在影片中出现了两次，特别是结局的那场人为的火灾，烧红的不仅是杨家，简直是整个天地。大火外亦有小火，染坊内几处灶炉，亦是红焰直窜。除了火的红，影片还把故事主要集中在染坊中。而这染坊，染池是红的，染布是红的，就连染布人的脸也是红红的。影片着意突出红色固然与导演张艺谋惯用的表现手法有关(《红高粱》、《大红灯笼高高挂》可相佐)，但本质上却是表现着燃烧的欲火，产生强烈的视觉冲击。至于影片中的山村，特显的是灰色的巷弄、房顶和高墙，整体给人压抑的感觉，使人联想到禁锢与囚室，片中的主人公就生活在这样的环境中，不被困死才怪。

　　二是影片中反复出现的染布用的木机，常常“咯嘣”“咯嘣”地响着，催命似的;每当发生较大的事件时，木机上的染布就骨碌碌地全滚落到染池中去，似要夺命;木机上横七竖八的木料构架，亦似阻隔天青和菊豆的栅

　　栏。

　　三是那个染池，它红红的，长年累月，不知染红了多少布，也不知吸进了天青的多少汗和菊豆的多少泪。染池，更与菊豆的儿子天白相关，它让天白上演了杀父角色，让两个父亲都死在染池中(虽然名誉上的父亲杨金山是天白过失杀害的)。这里，影片借助染池突出了天白的性格形象：一个在父母违背封建道德的情况下孕育的一个“畸形儿”，一个带着怀恨之心成长的倔小子。天白的悲剧把菊豆的悲剧推向了极点。

　　四是影片中四处特定场合均唱起了童谣，不仅推动了情节的发展，而且烘托了人物的内心世界，并一次次吊起观众的神经。第一处是天青偷看婶子洗澡被婶子觉察后，受叔叔分派出门讨工钱路过村口时，一群小孩嬉闹着唱：“铃儿铃儿镗镗响，一步走到王家庄，王家庄上一伙狗，吓得咱就没处走，没处走呀咱回家，回家吹咱的小喇叭。”这是孩童天真无邪的表现。小孩心中永远体会不到天青此时复杂的心态：我同情婶子，爱婶子，婶子亦如我吗?若叔叔知道会怎样?别人知道又会怎样。第二处是杨金山瘫痪后，天青与菊豆享受到了暂时的快乐——凡事可自作主张，天青抱起襁褓中的天白，唱起了那首童谣，这是天青内心喜悦的写照。第三处是天青和菊豆偷情时，小天白不满地用石块砸房门，惊呆了菊豆，杨金山看到后唱起来的，这是杨金山复仇的声音，而且把复仇的希望寄托在小天白身上。第四处在影片结尾，菊豆烧着染坊，画外传来童声合唱：“铃儿铃儿镗镗响，一步走到王家庄，王家庄上一伙狗，吓得咱就没处走。”这里唱出了菊豆的绝望，有力地控诉了万恶的社会世俗，在升华影片主题的同时激起观众的共鸣。

　　以上所述的影片中设置的场景很难从原著中找到。原著中没有染坊，更没有木机和染池，杨金山本是个小地主，种着三十亩田地，天青和菊豆常一起在田间劳作，也就不会有杨金山和杨天青死在染池的情节。影片的场景作这样的设置，一方面是影视美术的需要，另一方面是使电影与剧情紧密结合，吸引观众的眼球。可以肯定的说，影片《菊豆》能获得巨大成功(第九届香港电影金像奖十大华语之一)，时空背景的绝妙设置功不可没。

篇六：菊豆电影观后感

　　大红灯笼高高挂影评

　　(1)[大红灯笼高高挂影评]电影《大红灯笼高高挂》观后感

　　电影《大红灯笼高高挂》观后感一：

　　整部电影所展现的全景永远都给人一种对称的形式感，烘托了剧情本身所要表达的封建礼教对人心的禁锢。由此也可以看出张艺谋导演早期作品的严谨性，一种纯粹的表达，不惨杂多余的东西。

　　站在对该片感性化的分析角度，音乐是一大特色。浓厚的北方民间音乐与传统京剧相结合。无论是陈家大少爷的笛子所表现的苍凉，三太太京剧的洒脱与绝望，还是迎娶颂莲的那段欢快的曲调都给人一种化外有话的延伸感。这种延伸感也将画面烘托出压抑和讽刺两种色调。当三太太被封建礼教所迫害时，大雪漫天，颂莲闻声前去打探。一路上慢是怀疑和害怕，当她快要靠近“死人屋”时的那段音乐表现出的情绪足以让人感到窒息。片子结尾处，颂莲围着自己的院子不停地打转，给了这部电影不言而喻的含义，封建礼教是外延，而主题和内延是人心。人心就像一个没有出口的四合院，禁锢自己也杀死了自己。曲调的循环往复给画面注入了时空感，将观众带入一种永无止尽的绝望当中，特别是女性观众，似乎一时还找不到精神上的解脱。这便是电影的深刻之处。

　　影色调纯粹明快，并随着春夏秋冬四个阶段和主角的情绪变

　　化而转变，冷色调居多。鲜明得衬托出了大红灯笼病态的艳丽，和周围环境形成强烈的对比。看似喜庆，实际上是男权压迫的象征。此片反应了旧时代的中国特别是北方地区，男尊女卑的普遍现象，女性过着玩偶般的悲惨生活，无论学识的高低似乎都会在婚姻这门考题上"挂科"，上对地位的极度渴望，导致的后果就是玩火自焚。男人本身是一个衬托，陈老爷也是从头到尾没露过脸。俗话说“三个女人一台戏”在男权社会的背后，她们才是舞台上的主角，扮演各种个样的角色，正如何赛飞说的那段台词，戏演的再好也骗不了自己。然而可以说这是一个无法逾越和解决的社会现象，只有艺术这种表达形式才能正确深刻得反应它。1990年代初，该片曾在国内禁映过一段时间。这说明那时候的中国尚处在过度时期，还未真正意识到这种社会现象的严重性。

　　电影《大红灯笼高高挂》观后感二：

　　今天是第二次看《大红灯笼高高挂》，在宿舍和倩一起。割却一年前初识的震撼，现在可以更好地思考这部影片的好处。最喜欢的还是它简洁的叙事风格。寓言的文字总是很精炼的，何况是政治寓言，这种隐匿和保留也恰恰成就了它的精彩。点到即止，不事渲染，完全靠场面调度、镜头语言、音乐音效来营造压抑感。长镜头和固定场景的应用又很自然地把观众代入了叙事，仿佛故事就发生在自己身边，就是真实的日常生活。

　　所有的东西都是象征。灯笼象征什么呢?权力、名声。种种人们热衷的“身外之物”(这里没有金钱，在四合院本身就衣食无忧

　　了)。三位太太就是性格各异的个人，他们有砝码、有野心，也许想尽一切办法能得到这些东西，但缺失的是自由——他们不能为“人”的原因。而这又恰恰是从他们来到四合院那一天就注定的。选择了金钱，放弃了自由?也许吧。至于大太太嘛，她肯定曾经辉煌过，但现在不得不退居幕后，成为那些古老的“规矩”(见下)的一部分。

　　只闻声不见人的老爷也是人物设置上的一个亮点：一方面让观众将注意力集中在要着重表现的个人的命运上，同时又暗示，操纵他们命运的是个看不见的(无形的)力量。(机构?体系?国家机器?)这个力量喜新厌旧、贪得无厌，想起来的时候会爱抚你一下，给你一点好处，就像对待小猫小狗一样。你可以撒娇、闹脾气，但是你绝对不可以背叛。也许追忆往昔甚至向往外面的世界都是默许的，可一旦作出实质行动，等待你的就是“封灯”，就是死人屋的审判。

　　丫环雁儿的角色有些特殊，她的地位和其他太太不平等，她没有权势，也没什么文化。但她有个性，爱面子，工于心计。她算计和追求的东西和太太们是一样的。最后因为不肯认错在雪地上冻死了，结局也是一样的悲惨。推开门，看见满屋打着补丁的灯笼是全片最出人意料的情节。细想起来又是那样地真实和悲凉。也许她的命运更贴近普通人吧。

　　“规矩”恐怕是重复最多的台词。“祖上传下的”稀奇古怪的规

　　矩是那样多。有的人理所当然地守卫着它。更有的人起先成为它的受害者，然后又利用它去害其他人。就像起先不习惯锤脚、点灯，而后又依恋不已一样(想想颂莲和雁儿，一边自己挫着脚一边沉浸在锤脚幻想时地表情)。

　　还值得一提的是影片的音乐音效。萦绕四院的的锤足声，急迫而诡异，像是声声敲在观众的心上。全片的音乐少而精，放的位置也可圈可点。梅珊的几个唱段或者勾起对往昔的追忆，或者反映现实的悲凉，无不表现的淋漓尽致。在空阔的房顶，或狭小的四合院通道，一个身着戏装的妖艳女人，唱着曾经的曲子。是怎样的意境啊。而围绕颂莲和雁儿的那段女声合唱，很简单的京昆调子，速度越来越快，然后戛然而止。配合着无法避免的悲剧，还有什么比这更恰当?

　　四合院，一个封闭的世界。灯笼燃起或熄灭，人们“胜利”或失败，进攻或退却，一幕幕悲剧在这里上演。冬去夏来，不断有新演员加入这个舞台(注意到，这里是没有“春天”的)。然而所有人都被限定在这个压抑的空间，逃不出，走不开。死给人的震撼总是强烈的。然而颂莲没有死掉，却是像幽灵一样在陈家大院日夜游荡着。可她最后是疯狂了还是顿悟了，终究是说不清的。

　　倩只总结出一点：“不要嫁有钱人，太受罪了。”呵呵，倒是个有趣的想法。

　　电影《大红灯笼高高挂》观后感三：

　　有人说张艺谋是个不会讲故事的导演。他前期最优秀的那些

　　作品，都依靠着强大原著文本的力量。而那些曾经被他改编过作品的作家，包括余华、苏童、莫言、毕飞宇等，几乎可以列出那一代中国文坛的黄金阵容。

　　但每每离开原著小说的支撑，张氏作品便很容易陷入形式大于内容的窠臼。从原创剧本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自经典话剧和电影的《黄金甲》与《三枪拍案惊奇》，张艺谋将自己的美学理念发挥到淋漓尽致，也一手将华语电影带入到了大片时代，但在叙事上，却一再饱受诟病。简单而缺少内涵的故事、脸谱化的角色设置让一出出弘大的场景沦为加长版MV，“国师”的头衔越来越成为网民调侃的对象。虽然近来与严歌苓的两次合作尚算及格，但无论如何，80至90年代之间的那个用影像记录着这片古老而苦难大地的，充满着锐意、新意和进取心的张艺谋，终究一去不复返了。

　　所以，当我们回过头来再去回味他创作黄金期的作品，更能感受到当年的他对于我们这个民族性格的深入思考，和与内容主题更加契合的形式表达。特别是张艺谋导演生涯之初的“红色三部曲”，更是以其日后蜚声国际的色彩、构图等极具个人风格的形式特点，留下了足够让人在品鉴中思考、在反思中回味的佳作。

　　从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，张的三部曲虽然都聚焦在传统中国社会的女性身上，但主题和格调却越来越冰冷。而改编自苏童小说《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，则成为了其中最为绝望、悲凉的一部作品。

　　张艺谋很会拍女人，从他一手捧红了两位国际巨星便可见端倪。但如同他的故乡，他最擅长表达的女人，也是充满着浓浓黄土气息的那种。所以，他将故事的背景由原著小说的江南水乡移至北方大院，不失为避重就轻的讨巧之举。

　　无论从面相还是身形上看，山东女人巩俐都不是小家碧玉，而她所饰演的经典角色，哪怕是为妾为婢，哪怕是社会最底层，都透着一股子倔强和不屈。但我以为，恰恰是打破了这个惯例的《大红灯笼高高挂》，才是她不可多得的最佳表演。

　　辍学女大学生颂莲在一开始的时候，无疑是一个非常具有独立人格的新时代女性。她拒绝迎亲的花轿，一个人走进大宅门，这是对命运的一种无声反抗。而后，她却在不自觉间，陷入为主为奴的双重环境之中，逐渐迷失了自己，成为陈府这座吃人宅院的又一个牺牲品。

　　导演在描绘颂莲人格变化的时候，很巧妙的在全片以中远景为主的镜头组合中加入了少量特写镜头，精准的捕捉到女主角表情的细微变化，从而反映出一个花季女子一步步在礼教和规矩的压制下沉沦。

　　第一次特写，是开篇与继母的对话。颂莲面无表情，眼神中透露出倔强。通过这次特写，观众不难接受导演的意图，即旧社会女性的际遇沉浮，绝大多数时候都不能掌握在自己的手中。即使像颂莲这样受过西式教育的女子，仍然逃不过不由自主的命运。

　　而第二次、第三次、第四次特写，则呈现一组明显的对比。

　　从第一次被服侍捶腿时的不知所措，到渐渐习以为常，再到从中意淫出一种类似性高潮般的快感。与其说颂莲忘记了初心，毋宁说她习惯了陈府中的游戏规则并慢慢乐在其中，彻底完成了从学生到“四太太”的心理转变。而这种游戏规则，正是以男权或者说夫权的高高在上为基础的。

　　你可以将这部电影视作小型版的宫斗剧来看，因为其中照样不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、争宠，甚至这座深深的宅院，也像极了一座小皇宫。有高高在上的主子，有流言蜚语的仆从。但陈府却更像一个小监狱，每个人都被困在了这里，无从逃脱。失败者如同梅珊与颂莲，一个死掉，一个疯去。而成功者如卓云，也不过是一次次看着比自己年轻美貌的新人走进门楣，最终不是像大太太般看破红尘，便是重蹈三太太、四太太的覆辙，怎么说得起一个胜字?

　　哪怕是高高在上的陈老爷，也一样是这大宅院的犯人。君不见，导演常常给出鸟瞰视角的堆成构图，让宅院呈现出一个“口”字。而人在口中，不是“囚”又是什么?

　　整部电影里，陈老爷从未以近景出现，观众几乎无法看清他的脸。这种安排也是颇为评论界所称道的点睛之笔——陈老爷由此被抽象成一个意向，一种规矩的象征。他着力维护旧的统治秩序，哪怕需要为此抹杀掉活色生香的爱妾。而所有女人存在的价值，无非是带给他欢愉，并为他传宗接代，延续着数千年来一以贯之的礼教传统，如同这个苍老、一成不变的中国。

　　比起原著，电影版最大的亮点便是小说中原本不存在的灯笼和捶腿。点灯的过程繁琐而费力，却带来了一种肃穆而庄重的仪式感，加之全片的对称构图、长镜头和静止画面等视听语言的应用，大大加强了沉闷压抑的氛围，为人性沉沦的主题铸造了完美的舞台。特别是夜晚冷色调下的斑驳宅院，像极了宋词中的那一句“庭院深深深几许”。

　　陈府像一头噬人的猛兽，只有走进去的人，没有走出来的魂，即便是枉死，灵魂也要被困囹圄，无法超脱。

　　片中以四季轮回作为分段式的时间轴，却独独落下了春天。春是万物生长、是播种未来、是希望萌生。而在陈府中，或许什么都不缺，却唯独缺了希望、缺了未来。

　　作为本片拍摄地的山西晋中的乔家大院，很多年后还诞生过一部经典的电视剧。虽然居中不乏励志与机敏，但每每在电视上看到那雕梁画壁、高墙大院，我仍然不寒而栗的想起，那个绝望到让人心死的故事。

　　(2)[大红灯笼高高挂影评]深度思想电影《大红灯笼高高挂》观后感

　　《大红灯笼高高挂》观后感一：

　　我一直很喜欢看巩俐早期的电影，特别是《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《唐伯虎点秋香》，深深被巩俐饰演人物时精湛的演技、丰富的表情、勾人心魂的眼神所折服，尤其是她穿上旗袍的神韵，举手投足间都是女神范。

　　从影片中的建筑风格、穿着打扮判断，应该是中国封建社会西北某土财主的故事(是山西，还是陕西，无从考证)。那个时代，女性地位非常低，土财主迎娶三妻四妾，女人是赤裸裸的生育工具，取悦财主茶余饭后生活。各位太太为了在大宅子里活得滋润，都在明争暗斗，时时刻刻用各种陷进算计对方，去争夺那有限的资源。螳螂捕蝉，黄雀在后，又免不了落入对方早已布好的圈套。

　　这部电影与和谐社会所倡导的精神非常不协调。整部电影的基调，非常低沉、非常消极，赤裸裸地把那个时代女性的悲剧命运血淋淋地勾画出来了。在看这个电影过程中，我头脑始终想着皇城根故宫里的场景：后宫佳丽三千争宠的场景，应该比这个宅子里残酷几百倍：每位宫女都打扮得花枝招展，拼命背诵诗词歌赋、练习琴棋书画，每位宫女都希望怀上龙种，以便于有好的归属。在从“宫女”到“皇后”这条道路上，大部分人的命运都是悲剧，有的打入冷宫，有的失宠，有的陪葬，有的甚至莫名其妙被杀头。世态炎凉，人走茶凉，一人得道，鸡犬升天，这种竞争环境和残酷性，时时刻刻关系着项上人头。

　　《大红灯笼高高挂》观后感二：

　　电影简介：

　　大学刚读半年的颂莲(巩俐)被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。

　　起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太(曹翠芬)挤兑得叫苦不迭。因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。而三姨太(何赛飞)的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。

　　影评：

　　一直以为《大红灯笼高高挂》是和它的名字一样喜庆，没曾想却是部压抑的悲剧，这片名也是电影露骨的尖锐。

　　仪式与特权

　　片子整齐排列的，是显露而凌厉的传统中国元素，是府上所有人口中毫不松动的“规矩”，尤其是点灯的仪式。老爷要去哪院，就当着众太太的面将灯笼摆到那院当前，然后捶脚，点灯，那院的太太还能点菜，连下人都会因此惧怕你三分。所有这些仪式，象征并且强化着游戏规则里的特权，经过这些仪式的操演，人性在争夺特权中畸化。

　　最有意味的莫过于捶脚。当颂莲听着那院，闭着眼睛想象捶在自己的脚上，脸上甚至露出享受的表情，直白说来就是“意淫”。当时朋友倒吸一口冷气，说“就像得了毒瘾”。这是个很精准的比喻。仪式，尤其是仪式带来的特权，使得初来乍到而傲气十足的“洋学生”逐渐沉湎其中，短暂的虚荣性的满足让她上瘾，而卓云的欲望更是在仪式的催化下不断地膨胀，仪式成了她人生的需求。甚至于雁儿，在府中最没有地位的丫环，也偷偷地在自己的房里

　　点灯，并且为灯笼被烧而执拗致死。仪式的象征意义已经包裹了她心中的生命意义，因此她宁愿掏空了生命，饥渴但绝望地维护着这些仪式，几近于一种狂热。

　　符号——“老爷”

　　虽然影片表现的大部分就是女人在四合院中撕破脸皮的地位争夺，且不论影片精湛的艺术表现手法，它跟其他四十集连续剧的一个很大的区别就在于那张看不清的老爷的脸。这样的处理手法使得“老爷”的符号象征意义得到极度的强化——所有女人的争斗都被紧紧地包裹在这张脸中。太太争斗，而真正制定游戏规则的则是背后不露面的老爷。

　　“老爷”很“和善”，争风吃醋的事他总不计较。三太太大半夜闹着差人来叫老爷，大清早唱戏，二太太包着耳朵哭诉说颂莲差点剪断她的耳朵要了她的命，而老爷都只是笑笑，从没有正儿八经地去“处理”。“老爷”也很凶残，不喜欢女人给他摆脸色，随意地烧掉颂莲的笛子，封灯甚至运用“家规”吊死不忠的女人。

　　这样看似矛盾的性格恰恰巩固了规则制定者泾渭分明的“底线”，你们怎么厮杀是你们的事，但任何越界的反抗绝不允许。像《楚门的世界》演播室的老大，有着庞大而绝对的权威，服从和敬畏才能换来温情脉脉。

　　看不清的脸象征着物化的人格，加上那些影片不厌其烦地表现的吹灯灭灯、四合院、死人屋等各种传统元素，组合成一个禁锢而压抑的空间。有了刚性的无法逃脱的空间，时间则显得越发

　　漫长而耗费人性，“像一只猫、狗，一只鸟，甚至像一个鬼，但是就是不像人”。

　　《大红灯笼高高挂》观后感三：

　　偶然翻到张艺谋导演在1992年的作品《大红灯笼高高挂》，用了两个多钟看完。

　　经典的光芒是不会被时间的尘埃所覆盖的，在今日电影特技、影星阵容、场面道具配置精良的条件下，这部电影完全可以入围好电影范围。不因为别的，只为电影将一个故事缓缓道来，紧扣人心，演员的语言、表情、角色心理变化演绎得淋漓尽致，观众可以说是被带着走的，因灯亮而欢喜，因灯封而哀叹。

　　颂莲篇：一入宅门深似海，磨牙吮血噬人心

　　颂莲(巩俐饰)是民国时期接受新式思想教育的洋学生，因父亲病逝，家道中落，势利的继母逼迫颂莲退学嫁人。赌气的颂莲说：既然要嫁，那就干脆嫁个有钱人，做小妾也认了，这正合了继母的心思。

　　双肩乌发垂，素衣两袖清。颂莲自己乘轿来到陈家大院，圆滑机智的管家立马迎了颂莲入门，一面跟颂莲嘱咐着深宅大院里的繁杂规矩，一面引着颂莲在曲折的宅内走着。

　　颂莲一脸茫然地看着这个宅子，看着这个她即将在这里固守到老的冷冰冰的，阴森森的古堡似的大宅院，心绪复杂，不知道等待她的是什么。

　　庭院里的丫环雁儿(孔琳饰)第一次见到新来的四夫人，立刻

　　给了颂莲脸色看，颂莲觉得莫名其妙，却也不畏惧，径直入堂内向其他的夫人行礼。

　　年老色衰，严肃刻板的大夫人(金淑媛饰)，平和热情的二夫人(曹翠云饰)，盛气凌人的三夫人(何赛飞饰)，让初来乍到的颂莲对即将到来的生活有了个初步的判断。

　　新婚第一天，按照规矩，由宅院里的曹二婶来为颂莲锤脚，颂莲所住的四院，也挂起了红灯笼，整个院子亮堂堂的，充满喜气。颂莲虽然不知道这个规矩是什么含义，整个人僵硬地接受着，还是照着指引完成了该有的规矩。

　　新婚第一夜，善妒争宠的三夫人以突发疾病为由让丫环请走了陈老爷，颂莲虽不快，却也无处发作。接下来三夫人仍然以相同的理由来争夺颂莲的宠爱，这为影片前半部分二人不合点起了苗头。

　　生活久了颂莲才知道，灯笼不仅仅是用来照明，锤脚也不仅仅是疏通经络放松身体，而是一种宅院里受宠得脸的象征，自此，颂莲但凡听到别院传来的锤脚铃声，就会身心煎熬，坐立不安，害怕刚刚触及的宠爱即将失去。

　　点灯即陈家老爷夜晚宿在谁的院子，点灯的夫人可以上桌点菜，点灯的夫人说话掷地有声。每日训话，管家的灯抬到谁的面前，谁的心就落在了肚子里。也是因为这样，除了大太太外，其他三人都各自争着，让自己院里的灯笼可以点亮起来，病急乱投医的颂莲甚至以假孕来争宠，被揭穿后的结局很悲凉，四院的红灯笼都被封了起来，彻底失宠。

　　起初，颂莲以为，送她丝绸的二夫人卓云是好人，可以在宅院里真心相待，而处处与她作对的三夫人梅珊，则不是什么善茬。而事实上，亲切真诚的二夫人才是笑里藏刀的好手，颂莲在明，卓云在暗，颂莲被算计了都不知道是二夫人卓云插的刀。三夫人虽然傲气冷淡，却是看透宅院生存法则后的冷心冷性，大夫人又明哲保身，不管世事。

　　谁的心性都不是表面看起来的那样，人心难测，日久方见人心。

　　颂莲的心理奔溃是从得知二夫人用扎针布娃娃诅咒自己，并请来医生揭穿自己假孕开始，而最终逼疯颂莲的，是自己醉酒说出了三夫人梅珊与医生有染，造成梅珊惨死宅院中。

　　人心的背叛，性命的轻贱，恩宠的虚幻，让颂莲彻底疯了，在这个深宅大院里，成为另一个封建刻板礼教家庭下，宅院内勾心斗角的牺牲品。而讽刺的是，这并没有对任何人造成影响，大宅门的一切，一如往昔。

　　新来的五夫人，在热闹的鞭炮声，大红的灯笼簇拥中进了宅院，看到狼狈失神的颂莲，不禁问仆人这是谁。

　　谁知道呢，她会不会是下一个颂莲。

　　(3)[大红灯笼高高挂影评]大红灯笼高高挂影评

　　导语：《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，《大红灯笼高高挂》影片中采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合

　　唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。

　　电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则，女主人公颂莲是作品的核心人物，本来受过教育的她，在陈府这样一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，个性逐渐扭曲和变形。而最终导致颂莲和其他太太，甚至丫鬟雁儿变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩。这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。整部影片拍摄的环境非常单一，就是陈家一个大宅院。但是拍摄环境的单一并没有埋没这部影片细腻的情感以及所想要表达的思想。

　　(一)色彩与构图

　　在本片中红、黑、白、蓝四种颜色交替使用。大红，本来是大吉大利在中国被认为最喜庆的颜色，在这里却成了一种束缚，一种压迫。黑，最深沉安全的颜色，却笼罩上了一层黑暗的封建势力。白，那么纯洁透明的颜色，却上演了人世间的世态炎凉，成了死亡的舞台，如此的凄凉。

　　蓝色象征着封建社会的凶残和黑暗，大红灯笼总是被深蓝色的砖瓦墙所包围封闭，也揭示出作品的主题，所谓红色喜庆的背

　　后，实质是被落后的封建思想所束缚，广大被压迫的女性最终不能逃脱悲惨的命运。构图方面，大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，长镜头和固定场景的应用，主观镜头，近景、远景的交替使用和夸张的对比手法，都使得这部影片蒙上了一层快要窒息的感觉。

　　(二)音效与音乐

　　影片中采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。开篇便以戏曲开场，营造一种浓厚的历史氛围，密集的鼓声，首先就把观众带入了本片的节奏。另外，作为本片其中的一条老规矩“锤脚”的声音，也间接的被导演当作了电影的配乐，锤脚的声音响彻陈家宅院内外，一方面是让没有被老爷点灯的太太们听，表达一种在这个院子久了如果不能被锤到脚欲望难忍，一方面是让观众听，在听锤脚声音的同时，去观察每个太太的内心活动以及想法，把观众带入导演所营造的意境当中去。

　　一开始的迎亲的乐曲，萦绕在整个大院的锤脚的声音，梅珊的几个空灵的唱段，处处都透着悲哀与凄凉，预示着不可避免的悲剧。影片最后迎来了下一个夏天，三太太已经被逼死，四太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏

　　和锣鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物的悲剧命运。红灯高挂，宿命已定，她们不过都是他人眼中的一场戏，曲终人散。

　　(三)拍摄手法上

　　整部影片运用最多的就是象征手法，整部影片中一直没有出现春天这个季节。导演或许想要告诉我们，这些女人没有春天，她们永远活在萧煞的季节里。没有阳光，只盼望着红色的灯光，永无出头之日，从开头就预示着，这是一个会以悲剧作为结束的故事。所有的场景都是在那一座大宅院里拍摄完成的，它就像是一个大大的牢笼，每个太太还有雁儿的喜怒哀乐，都只能在此地抒发宣泄，而导演的用意是这些女人永远都无法逃脱这个牢笼，永远都不能摆脱这封建社会残酷的制度。

　　三姨太出去了，但并没有拍摄她在院外的场景，而她的结局就是被人绑着回来，逃出这个牢笼的女人，有的只是悲惨的下场。这便是导演的用意所在。那房顶上徘徊的四太太，渴望接近天空，这也是自由的象征，然而她却在房顶疯掉了，因为那座死人屋也在房顶，最接近天空的地方，也是最接近天国的地方，更是最接近悲惨下场的地方。

　　自由，对这个大宅院的每个人来说，都只是奢求，他们不能拥有，因为自由是他们人生的“绊脚石”。对这些封建礼教的牺牲品来说，死也许是离开这里的唯一方法，也是最终的救赎。“在这个院里人算个什么东西，像猫像狗像耗子，就是不像人。”新太太

　　依旧还是来了，日复一日，年复一年，她们有的不是幸福开端，而是悲惨的结局。

　　影片的结尾很有震撼力并且让人深思，夜幕里古老的四合院在红灯笼的映照下不正像是一个牢笼么?疯了的颂莲则在这牢笼里不断的游走，镜头不断后移，颂莲愈发的渺小乃至不见，普天之下不止这一个牢笼，也不止这一个受困之人。值得注意的一点，老爷在整部影片中都未以正面示人，导演这样安排也许是表现王权的威严，等级的森严，剥削和压迫来自于无形而并不是某个人，在它的面前你抬不起头来，甚至不敢正式它的脸，这正是自由的丧失，人不成为人的一种悲剧。

　　看完影片我们还在为剧中人物的命运而感叹和挣扎，被“挂灯笼”、“捶脚”、“吃饭”以及阴沉的陈家高宅压得透不过气来，我们也在电影传递给我们的批判中进行着深深的反思。

篇七：菊豆电影观后感

　　[观后感]菊豆影评(精选6篇)菊豆影评

　　菊豆影评精选（一）：

　　封建压迫与人性的冲突——评《菊豆》人物形象

　　每个人都是个性的，每个人的思想更是独一无二的。但是在相同的制度压迫下命运.结局却又可能是相同的。

　　电影《菊豆》中每个人性格都是不同的，但是他们的结局却是悲哀的。影片就20年代山区的一个染坊内发生的一系列与封建压迫抗争.妥协并最终走向杯具的故事反映了封建压迫与人性发生冲突时不同性格的人面临不同的命运，深刻揭示了封建压迫对人性的毒害。

　　剧中杨氏家族是这个封建压迫制度的操控者，他们掌握着杨氏家族的一切封建事务，甚至起名字的事情都得家族长辈聚在一齐商量，杨金山在被天百淹死后出殡时杨氏家族的一个长辈连用了四个“照祖上的老规矩”该怎样办，这足以说明在那里封建制度是如此之深。在杨金山出殡时在杨氏家族操控下严格按照祖上老规矩办了丧事，这一切都是封建制度压迫下的产物。

　　如果杨氏家族是一个封建压迫的符号，杨金山就是这个封建制度下的典型的代表人物，所有的封建压迫思想在他身上都得以体现。他为了给杨家传宗接代娶过三个女人，仅仅是为了给杨家传下后代，在菊豆怀孕前每一天晚上他会打骂折腾菊豆，并说了最能体现他封建思想的话就是“生了儿子我给你做牛想做马，不听话就抽你”。这一切都体现了他思想的典型化，最终难逃悲惨的命运，被淹死在生前剥削他人的染池内，菊豆在封建环境压迫下是一个敢于反抗的人，她在剧中处处体现了对现实以及对封建压迫的反抗。在菊豆发现天青偷窥自己是就明白天青喜欢自己，只是天青不敢冲破这封建重围，最终还是菊豆帮忙天青冲破这制度，菊豆生下天白后主动告诉了杨金山孩子是天青的，天青是不敢这样做的，她多次提出要和天青逃离那里，不在受这封建压迫，还萌生毒死杨金山的念头，这一切都显示出菊豆是一个不甘于受封建制度压迫，敢于冲破封建世俗，寻找自己天性的，对封建压迫无所畏惧，期望得到自己人性解放的人，这一切都是青天以及其他人所不具有的。

　　天青是一个从小被杨金山养大的孤儿，他在杨金山的教养下已经被他人的封建思想所压制，不敢冲破束缚，在菊豆的帮忙下才敢于向菊豆表达自己，将近四十岁的人没有老婆也不敢向杨金山提出来，只是默默在染坊中干活，默默理解这压迫。菊豆多次劝他代自己和孩子走，逃离这个满是封建世俗和制度压迫的地方，天青始终没有做出来，他在村中也不敢公开他和菊豆的关系，归根到底是他害怕，没有真正突破这封建制度，仍旧是被这封建制度所压迫，天青就是一个在封建世俗下不敢突破束缚，始终被封建思想所压制的人。

　　杨天白虽然是天青的儿子，但他却是一个封建思想的继承者，也能够说是杨金山的继承者。他心中充满了一个孩子所不该具有的思想，充满了对人性的束缚，不愿理解外界的自由而是努力去维护所谓的封建制度和压迫。它能够为了一句话拿刀去追人，菊豆告诉他事实真相后他仍然用自己内心所谓的封建制度将其拒之心门之外，这一切最终使其亲手杀死自己亲生父亲。这一切都不是偶然，在封建压迫下发生这一切都是必然的。就像影片中整个外部环境是冷色调，屋子内是暖色调，尽管屋内是对封建世俗压迫的反抗，对人性的追求，然而在整个冷色调也就是整个大的外部环境封建礼教以及压迫，在这样的环境下想冲破束缚也是很难的，最终可能会被封建礼教所吞噬，人性最终还是无法得到解放。

　　剧中不论是杨氏家族.杨金山个人还是菊豆.杨天青和杨天白，都是在封建制度下的被压迫者，尽管有人试图冲破束缚，但是在整体的大的封建压迫下人性想得到解放是困难的，最终可能会难逃悲惨命运。

　　《二》

　　铁屋子的寓言和文化困境

　　一铁屋子的寓言

　　与其说这是一部对传统文化和旧伦理所对峙与抗衡的电影，不如说这是一部关于铁屋子的黑色寓言的电影。

　　电影在整体结构与故事叙事方面与《红高粱》是如出一辙的，都是一个漂亮的女性由于某种权势的压迫或诱惑嫁给一个封建阶级中具有高端权力的人，并且这个人身体上具有某种巨大缺陷，在《红高粱》中是一个麻风病人李大头，在《菊豆》中是一个性无能杨金山。这种残疾缺陷的设置是为了让电影中的弱者产生一种对秩序的反抗动力，这种行动的整个实施过程便是这两部电影的核，也就是瑞士语言学转型奠基人索绪尔所说的含蓄能指（connotation），这种能指的设置也是为了让弱势群体具有勾连的机会，在《红高粱》中，“我爷爷”与九儿是结合与对抗就是由于对秩序顶端的李大头的家财万贯与麻风病感到不服气，对这种由于财产的不平等产生的婚姻霸权和性分配的不平等的不服气；在《菊豆》中也差不多，都是一个弱势群体所勾结起来对权力重新调换的想象。尤其是在《菊豆》中，这种想象始终没有兑换。

　　杨天青对于杨金山是一种变相的父子关系，他从小便被杨金山收养，但如同下人一般看待，并且由于杨金山的反对他始终没有婚配的权力；杨青天对于他的亲身儿子却丧失了一种真实关系，被迫叫自己的亲儿子“好兄弟”，这也是一种变相的父子关系，这种身份的变相认同也是象征着一种难以打破的秩序，最终，这场寓言最后实现，那就是杨天青变相地杀死了杨金山，杨天青的儿子杀死了杨天青，并且死于同一地点，这就是铁屋子的寓言，对高端势力和秩序的反抗只是一场虚无主义式的想象。被边缘化认同的人似乎无法打破铁屋子，也无法撕开诅咒。

　　在张艺谋看来，杨天青是一个有贼心而无贼胆的人，其实电影所展示出的却不然，杨天青始终具有“弑父”的冲动，或者说是具有一种重新建立权力分配系统的冲动，他不杀杨金山是因为怕被杨家长辈所痛恨和排挤，怕因此失去更多，所以他和“婶子”一齐等待他的死亡，他和“婶子”挡馆的那场戏更是说明了他的深谋远虑---哭得和真的似的。

　　所以说，杨天青与“婶儿”的感情，在我看来不是纯的，他不带“婶儿”远走他乡其实就是因为他更渴望得到染坊和得到杨金山一样的权力，渴望得到正式婚姻和合法儿女的权力，这很大程度上是一种对拥有高端权力的想象和顶地膜拜，也就是拉康的镜像理论所说的：他恋其实就是自恋。他渴望的或许并非幸福，而是渴望得到获得幸福的权力，得到获得儿子的权力，如果不是这样，他不会因为管自己的儿子叫“好兄弟”而到嚎嚎大哭的程度，不会因为亲身儿子管杨天青叫“爹”而到颓然悲哀的地步。因为这是他早就该预料到的。他的预谋不是杀死杨金山，而是看着杨金山死去。

　　铁屋子的寓言就是反抗秩序的人，未必是想要推翻秩序，而是想要置换自己与秩序顶端人的位置，就像大多数政变者未必是想要施行新的、更利于人民的政策，而是继续独裁统治。这与《红高粱》的所展示出的真实好处相同，地位的更换是依靠暴力取得的，然而它依旧按照旧秩序的方式方法垂直统治下面的阶层。

　　二文化困境和虚无主义

　　从《红高粱》到《菊豆》，再到《大红灯笼高高挂》，都是一种对困境的发泄与必然的无奈，是一种虚无主义式的借古讽今。在伟大作品《一个和八个》（张军钊导演，张艺谋摄影）被禁，更伟大的作品《黄土地》（陈凯歌导演，张艺谋摄影）由于曲高和寡而导致的资金缺失之后，张艺谋理解了欧洲艺术电影商的赞助，并开始了对自身文化困境的暗喻与讨伐。本身在那个时期，中国就开始了根源文学热潮和文化反思热潮（《菊豆》就是根据根源文学小说家刘恒的《伏羲伏羲》改编的），再加上张艺谋自身困境和无助，就出现了这部黑色寓言三部曲。虽然《红高粱》中他试图展现的（也被欧洲评委所认为的）是人性的张扬和血性，其实内在暗涌的却是一种对权力堡垒的向往，《菊豆》和《大红灯笼高高挂》也同样如此。

　　这本身就是一种虚无主义的处事态度，不追求改变与颠覆，而是蝇营狗苟地沉醉于权力堡垒顶端的想象之中--轿夫想做酒管家，下人想当染坊主人，小姨太想成大太太。而不是轿夫、下人、小姨太一齐想象炸平权力堡垒或者原离权力堡垒。

　　菊豆影评精选（二）：

　　《菊豆》：民族的就是世界的

　　如今再看《菊豆》恍若隔世，老旧胶片的颗粒感仿佛这部90年的电影已经成为了文物，甚至影片所拍摄的那个故事也和这个时代脱节了，其实并不遥远，或许神州大地上依然有这样的乡村闭塞的存在，时代的翻天覆地一大后遗症便是健忘，一路奔跑等到回头时才发现一切都已是面目全非。

　　中国电影资本和技术都已是今非昔比，动辄几个亿的投入换来的是更多个亿的票房和观众的骂声，精良的制作和华美的特效造不出好电影的品味。《菊豆》成为了如今中国电影人的好榜样，如今看来最粗糙的制作却造就了一部出色的电影，可见电影不是一种资本的累积，电影还是一种艺术的创作，喊了多少的走向世界，不仅仅足球越来越差，甚至连中国的电影也越来越闭门造车暗无天日，拿不出来像样儿的作品是艺术精神和品味的缺失，说白了电影终究是人来创作的，在一切向钱看的社会中，浮躁的情绪是理所应当的，胳膊拧但是大腿，赔本赚吆喝的买卖已经没有人做了，所以也就对电影艺术的追求在当下的中国权当是一种可遇不可求的奢望吧，翻翻老电影或许能从中找到一些以前的认真，便是中国电影不可磨灭的财富。

　　《菊豆》整部电影中那种粗狂和朴实的质感令人动容，剧情在一个家庭作坊中发生和发展，虽说是一种乱伦之恋，可已在情理之中，从老夫少妻的设置开始便不难看出李保田对于巩俐的欲罢不能，问题在于婶子和侄子的关系在农村家族式的社会关系中是无法逾越的一道屏障，这是封建观念和人性的对抗，其中导演明显的着力在于两者不可见人的情感，甚至突出父子关系上尴尬的错位，本片的人物关系是错综复杂的，叔侄的争风吃醋，婶侄的乱伦恋情，父子的称兄道弟，辈分和名分在中国人的眼中就是脸面的象征，而《菊豆》这部电影重重的打了中国封建家族制的脸，毫不留情的控诉了这种扭曲的家族关系下扭曲的人性。

　　片名《菊豆》是巩俐所饰演的主角之名，影片借此命名多少给人一种红颜祸水，始作俑者之感，将全部的职责推到一个女子身上是不公平的，虽然是影片大胆的将菊豆和天青关系的主动权交了个菊豆，但天青的懦弱和不敢负担还是造成杯具的直接原因，天青的犹豫和逆来顺受绝不是对叔叔或者儿子的委曲求全，天青真正惧怕的是家族的压力，“让人明白了，怕是会活不了了”，天青对菊豆念叨出自己的恐惧，他不是没想过动手杀了叔叔，也不是没想过离开这个地方，问题是中国人根深蒂固的家族观念叫他寸步难行，他的懦弱也被自己的儿子所唾弃。

　　生死的轮回和相似作为了影片的结果，叔叔死在染缸中是天白的过失杀人，而天青死在了染缸中则是天白的故意杀人，两者的差异有一种悲怆的反讽，天白故意杀死了亲爹也是在中国传统所不能容忍的，但谁又明白呢，即便明白了谁有能说呢？从始至终的有苦难言酿成的杯具结局是无法避免的，合理的人性情感和中国社会的特殊环境在影片中造成的喜剧冲突是完美的，本片中有突破封建的意愿但更多的是无法逾越的禁锢，象征着中国社会步履维艰的发展道路。

　　不明白从什么时候起，民族的就是世界的成了一个流行词，可最后的结果的既不民族也不世界，其实不用费力去迎合什么，因为人性的全世界共通的，艺术的全世界共同的，就像《菊豆》所表达的无论是环境还是人物关系都是最中国的但是的了，却受到了外国人的关注，这才说明民族的就是世界，至于那些哗众取宠的假货，连中国人都骗不了，更别提骗老外了。

　　菊豆影评精选（三）：

　　此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。

　　片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的淫威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出

　　那个牢笼而努力。

　　最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公感情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮忙，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。

　　再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着，导演了弑父的杯具。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的状况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的杯具推向了更深化。

　　还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山虐待，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人杯具摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！

　　再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了超多的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑构成鲜明的比较。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子构成鲜明的比较，让观众的心也跟着放松起来。

　　总之，一部好的片子是很值得细细品味和学习的，菊豆不仅仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。

　　菊豆影评精选（四）：

　　昨晚看了老谋子的《菊豆》，还是很佩服那个很会讲故事的张导演，同时也想起了同样农村题材的《秋菊打官司》和《红高粱》，我个人认为，这些影片带给人们的视觉震撼，在某种程度上，甚至能够超过最近他的几部大手笔作品。

　　《菊豆》这部影片主要描述了一个中国农村普通的染坊家庭深受封建思想毒害而引起的一系列家庭杯具。先从一家之主杨老头新买的媳妇菊豆被杨老头虐待凌辱开始，杨老头的养子天青看在眼中却对美丽的婶子深深吸引，最后趁杨老头外出的机会偷吃禁果，菊豆怀孕。一心想要儿子传宗接代却苦于无法生育的杨老头看到媳妇怀孕，满心欢喜，最后得知孩子并不是自己的，备受打击。一连串的杯具由那里激发，酿造了以后顺理成章的家庭杯具。

　　那里面有几对明显的矛盾不得不提，杨老头苦于无人传宗接代的抑郁暴躁性情和被“孩

　　子”叫爹后喜上眉梢的快乐神情、封建守旧懦弱怕事的天青和美丽开放敢做敢言的菊豆、孩子的真正父亲天青对儿子的百般呵护和孩子长大后对生父的百般仇恨等等。这些矛盾虽然是导演安排如此，然而每一处都自然纯朴，顺其自然，故事的每个结局都是注定的，都是必然会发生的。

　　另外片中加大力度描述了几个反映封建思想的细节部分，比如传宗接代的思想、生辰八字取名的场景、葬礼的七七四十九次拦棺、害人的妇女守节规矩、危险的土法避孕粉末、村民传来传去的风言风语等，当时由于这些电影在国内外均有上映，有很多老外受张导的影响认为如今的中国人民全部都是这个样貌，所以很多人对导演怀疑痛骂，认为他拍的影片只反映中国的落后一面，实在丢中国人的脸面。其实他们并不明白，中国的很多地方，正是这个样貌，中国的九亿农民中的很大一部分包括他们的子孙后代都是在这样的环境下生活着。

　　菊豆影评精选（五）：

　　我一向不喜欢描绘悲情人生的影视剧，因为它带来的是如此沉重的绝望，可看完《菊豆》却仍然要为它拍手称道，我觉得那才是张艺谋最适合的题材，无论《菊豆》还是《活着》亦是《大红灯笼高高挂》，他能把封建传统对人性迫害透过故事的演绎描绘得深入人心，甚至令人觉得就像鲁迅先生当年的小说一样精彩，那样的作品才衬得上他大师的身份，而不像如今只迷失在浓墨重彩的颜色漩涡中。

　　光看片名或是海报，我就能猜得出电影那种凄惨的基调，在那个封建礼教吃人的社会，整个村庄都被愚昧的传统思想所统治，女人的任务就是传宗接代，能争取的所谓幸福也必将逐步瓦解在那层层叠叠的庭院高墙。影片中的人都充满怨恨，归根结底还是社会思想本身的腐朽，剧情设计也充满讽刺，不得不佩服张艺谋对此类题材的理解与把握之深透。摄影出身的缘故，张艺谋电影的画面一向很出众，本片中也有白墙黑瓦的建筑村落，高挂天井的大片绸缎，有压抑有释放。而表演上，巩俐、李保田等人的表现也没的说。

　　其实，很期望张艺谋能再回归以往的那些曾得心应手的题材，但是在声色世界的商业利益面前，受创作题材限制的影响，我们暂时还是唯有一声叹息。

　　菊豆影评精选（六）：

　　电影有许多值得回味的片段，我拣几个来说说。

　　1、偷看。光棍天青对年轻貌美的婶子菊豆动了心思，他透过破洞偷看菊豆光着身子洗澡。之后被菊豆无意中发现了这个秘密，但并未作声。菊豆有感于天青的体贴，她也渐渐注意这个年轻力壮的侄子。杨金山出远门，她站在回廊上偷看楼下的天青，脸火烧火燎的。

　　2、红布。杨金山出门找药，天青和菊豆在染坊的水池旁温存。火红的布匹缓缓垂下，一个新生命正在孕育。天青死时，红布又垂下来盖在脸上，一个生命即将消逝。

　　3、清清白白。菊豆生了个儿子，族人取名天白，与名义上是哥的天青并列，意为清清白白。

　　4、哥或者爹。天青是天白的爹，但天白管金山叫爹。三岁寿宴上，乡亲们让天青给兄弟天白说吉祥话。天青哽咽哆嗦，无言以对。

　　5、挡棺。金山被天青和菊豆照顾得无微不至，一幅父慈子孝的模样，背地里三人恨得要死。金山死后，天青和菊豆被理所当然的被安排挡棺。二人哭喊着扑向棺木，躺在地上压面而过，如此做足七七四十九回。

　　6、水池。金山被天白无意中拖入水池，天白看着老爹在水池里扑腾不明所以，甚至觉得搞笑，他露出了片中唯一一个笑。天青是被天白主动拖入水池中，他脸色铁青，愤怒地敲打着自己的生父。

　　7、火烧。金山发现两人乱伦，思忖之下要一把火烧死这俩玩意儿，自己也不想活了，后被菊豆发现。菊豆眼睁睁地看着儿子杀死父亲，心灰意冷之下，最后放火烧了杨家染坊。熊熊烈火烧去一切肮脏污秽，随风而逝。

篇八：菊豆电影观后感

　　《菊豆》观后感

　　看完《菊豆》，让我想起了很久以前听过的一句话

　　：“只要有人类存在的地方就存在不平等”。的确如此，菊豆的遭遇，为我们很好的诠释了这句话。

　　电影里的菊豆，是杨金山继两位妻子死后，买来为杨家传宗接代的生子工具，这一特殊身份，注定了她会是一个可怜的女人。碍于封建礼教的约束，她没有任何反抗的能力，只能屈服于命运的安排。电影里有一个镜头说明了这一点:八月中秋，当杨金山杀猪祭月亮时，菊豆哭着对杨青天说:“你听听，那猪在哭它的命”。其实，何尝不是在哭她自己的命呢!菊豆毕竟只是一个柔弱的女人，面对杨金山的蹂躏，她只能选择默默接受，不敢向人诉说，更不敢奋起反抗。当面对杨天青的关怀时，她只能靠哭起来发泄自己的愤慨。追求爱情是人的本性，更何况，菊豆年轻漂亮，却嫁给了一个年过半百的残忍的老头。她为了爱情甘愿牺牲自我的精神，已经冲破了封建礼教的约束，这一点值得人们尊敬。但是，她爱错了人，以至于走上了一条不归路。

　　杨金山，是一个典型的封建礼教的继承人，受封建思想禁锢颇深。电影中的他，张口闭口离不开“为杨家传宗接代”“生儿子”这几个字眼。他凶狠残暴，对待别人异常刻薄。他白天让菊豆在染坊干重活，到了晚上，又不停的折磨她；杨天青年近40，他为了省下生活开销，迟迟不肯为他娶一房媳妇，而且，他还把杨天青当牲口一样使唤，其行为堪比古时的奴隶主；当他得知杨天白是杨天青的儿子时，他竟残

　　忍的让他们以兄弟相称。

　　杨金山是可怜的，他日思夜想的儿子不是他亲生的，他的妻子和自己一手养大的侄子一起背叛了他，他在晚年瘫痪，好不容易杨天白认他做父亲，可又在不久之后死在了自己“儿子”手里，到死都留下了无限的遗憾。

　　杨天青是正直、忠厚老实的，他为了报答叔叔的收养之恩，当牛做马，甚至连自己的婚姻大事都不敢奢望。他爱上了自己的婶子，在那时和现在都是不允许的，虽然大逆不道，但是，当干柴遇上了烈火，任何阻力都是无法阻挡的。

　　整个剧情中，杨天青都活在痛苦和矛盾中。一边是自己深爱的女人和孩子，一边是有恩于自己的叔叔，他无从选择。他是有情有义的，当他有机会杀了杨金山解决自己的后顾之忧时，他选择了救活他，甚至杨金山瘫痪后，他还好好的服侍他，完全尽到了一个做侄子的责任。可是命运总爱捉弄人，杨天白做寿，他痛哭流涕的喊出那声“弟弟”时，心里一定早就到了崩溃的边缘。终究，他死在了自己亲生儿子手里，这段孽缘也以悲剧收场〃〃〃〃

　　杨天白的出生，为整个故事增添了几分悲情，他从懂事开始，就要天天面对这样一个支离破碎、不伦不类的家庭，还要接受母亲流言蜚语，他无时无刻不生活在痛苦中。他仇恨杨天青，更仇恨这个世界，这种仇恨蒙蔽了他的眼睛，甚至于，他竟亲手杀死了自己的父亲。

　　整个故事发生的背景是染坊，也从侧面反映了那个时代像一个大染坊，把生活在那个时代的人染的失去了本色，失去了权利，失去了明辨是非的能力。

　　不管是菊豆，杨金山，还是杨天青，杨天白，都是封建礼教的受害者，礼教像一座大山一样压在他们的身上，给他们带来不同的痛苦。这不是一个人的悲哀，而是那一时代人的悲哀〃〃〃

篇九：菊豆电影观后感

　　2022母亲观后感

　　母亲观后感1

　　《我的父亲母亲》是张艺谋的电影中令人看得最舒适的一部。因为它没有像《菊豆》一样大玩残忍的男女权力斗争，也没有像《大红灯笼高高挂》一样的详细化政治讽喻。没有发聋震耳的控诉，换来的是简洁干脆的爱情故事，也难怪令一众看惯张艺谋电影的观众会有另一番感受。

　　但是想深一层，除了故事比较小品外，此片的风格和张艺谋以往的电影是如出一彻的。女主角是全片的重心是张艺谋电影的特色，像《菊豆》、《秋菊打官司》等，女主角都是非常刚毅和富侵略性的类型。此片章子怡的角色虽然没有侵略性，但是仍旧是非常刚毅和主导型的人物。她和男主角的爱情很大程度上是由她作主动，一切都是她自己争取回来。故事背景为三四十年头，乡间风气应当还很保守，她敢爱敢恨的性格不是和《菊豆》巩俐霸气十足的妇人或《秋菊打官司》中刚毅不屈的秋菊一模一样吗?张艺谋全力刻划的是章子怡的角色，对于父亲一角，观众实在所知不多，就是讲他被打成右派一段也没有交待，可见他电影的重点仍旧是女角。

　　以往多见张艺谋的政治讽喻戏，想不到他写小品爱情也有一手。犹其在刻划章子怡对于男主角的感情最令人印像深刻。他把章子怡一举手一投足都拍得自然流畅，到处充溢初

　　恋味道，比起港产片所谓的爱情描写，实在高出不少。当然，章子怡一鸣惊人的演出也是令人对角色信服的缘由之一，这也不能不佩服张艺谋的独具慧眼。

　　此片的摄影非常美丽。张艺谋出身摄影，对于场景及镜头运用一向了得，今次亦不例外，田间乡野拍得悠然舒适，令人有心旷神怡之感。现代背景采黑白拍摄、过去则用彩色，也是不俗支配。个人认为是导演想表达「过去」的爱情生活才是令章子怡的母亲角色添上色调的漂亮人生。现在父亲过世后，母亲的生活发生巨变，原本充溢色调的生活慢慢褪色，所以变成黑白。

　　好导演加上好演员再协作优秀的摄影，剧情平淡但是处理非常仔细，令人看得舒适。此片可以说是近年非常值得一看的佳作。

　　母亲观后感2

　　看完《母亲的斗争》，我真真地体会了，天底下没有坏人，有时人做了不恰当的事那是一只迷途的羔羊走夜路迷路了，天底下全部的母亲都是往好处做，只是因果有差异。

　　进一步了解一下张少华大姨的生活看法，她的“十二字养生经”：心态好、做善事、常熬炼、不挑食。她的许多朴实的话语更是人生的真谛。

　　假如心态不好，你成天瞧着这个心烦，看着那个来气，你就是每顿都吃山珍海味、燕窝鱼翅，也是白搭，病魔还是

　　得缠着你。为啥？病从气上生嘛！

　　人活着就得找乐儿，不能添堵！人活的就是个生活质量，你欢乐，也让大家都欢乐，这样活着才好玩儿。不然，你活着干啥？干脆，别活啦！人活着不能跟自个儿过不去，更不能跟大伙儿过不去。

　　谁的身上都有阳光的一面，都有像花一样好看的地方，当然，谁的身上都会有短处和缺点。一点儿毛病也挑不出来的人，谁见过？没有吧。假如你的眼睛光盯着人家的不足，这也不对你的心思，那也不和你的脾气，你成天光生气了，你怎么就不照照你自个儿呢？其实你还不如人家呢！所以，人要懂得观赏别人，在我看来，每个人都是艺术品，都有值得赞许的地方。赞许别人，赢得欢乐。

　　人与人能见面、能合作，就是缘分，就值得珍惜，大伙儿这样相处，多乐呵！

　　人生是个大舞台，每个人都在扮演不同的角色，但是，做人最要紧的是要做一个好人、一个和善的人、一个有爱心的人。

　　做善事、做善事，善事是用来做的，不是用来说的，这叫“但行善事，不问前程”。助人是福、吃亏是福、一分厚道一分福。

　　能够给别人一些帮助，哪怕是点点滴滴，心里也是欢乐的，因为施与比得到更华蜜。

　　你不贪、你心净、你就心平气和、你就平安是福。这么活着当然对身心健康有好处。

　　生活给我灵感、导演给我机会、观众给我支持、家人给我帮助，我享受到这么多人给我的爱，我感到自己是华蜜的人，所以，我总是乐呵呵。

　　不活动，身子就发紧，活动开了，浑身舒适！

　　人就好比是一台机器，越用越不简单生锈，越用越好使。大脑不苍老，身子骨儿敏捷，人就老得慢，这就是养生。

　　吃饭是一种享受，吃得轻松、吃得舒适，才是最好。

　　学会享受生活、享受工作，无尽的乐趣是在享受中创建的。

　　母亲观后感3

　　就在今日晚上我们看了一部特别感人的电影。题目的名字叫《我和母亲的那些日子》。我看了以后感受很深。同时我明白了一个道理我们要对母亲好等到以后懊悔就来不及了。

　　这一部电影的主子公陈永强。他的母亲对他寄予厚望。他的母亲为了让他上学宁愿妹妹们不上学也要让他上学就是为了让他长大当一名老师。当然，他自己读书也特别仔细。长大以后果真当上了老师母亲得知后特别快乐。他当上老师以后常常不去关切母亲了，母亲对他一如往日给他送鸡蛋。母亲常常遭遇他的教训，过了几个月他的妈妈便患上了老年

　　痴呆症，面对一边是淘气的学生，一边又是他的母亲。经过姐妹们的商议确定把母亲送去养老院。就在陈老师醒悟的时候确定把母亲接回家，他早上起来去学校，刚到一会儿，母亲便出事了，他只好把母亲接到学校上课。之后下课了他就去看母亲，然而母亲出去了，是学生把她带了回来，学生问老师这房间什么味道，他说是母亲上了年纪的味道，另一个学生说那是爱的味道。母亲的病一点一点恶化，他努力照看母亲让母亲的病好转。放了假就把母亲带回家里照看。

　　看了这部电影，我明白了主子公陈悦翔对母亲的爱。我还知道了他是一个很好的班主任，也是一个对母亲关爱最多的人。他对学生的教化方法特别的好，让他们经过选举确定谁当班长，从中我知道他对学生们特别的慈爱，还让全班最淘气的学生变得听话了起来。他对母亲很好，刚好让母亲上厕所，陪母亲出去散漫步，他特别孝顺，为了照看母亲，不顾家人的反对把母亲接来。给母亲暖和的爱，弥补以前对母亲的冷漠、不关切，他希望母亲的病能有所好转，尽管没有一点的好转，为了让母亲的病不要恶化，想尽了一切方法，只为了让母亲感受到他对母亲的爱。

　　我们长大了后，自己的母亲也有可能会患病，所以趁现在母亲还安康的时候要孝顺她，不要等到以后懊悔可就来不及了。

　　母亲观后感4

　　孝，是中华民族的传统美德，俗话说，“百善孝为先”。孝，看似简洁，但想真正做到，却不是一件简单事。但有一个人，却把这种美德，发挥得淋漓尽致。

　　他出正在一个贫寒的家庭里，父亲去世了，照看三个孩子的重担子压在了妈妈的肩上。父亲，曾经有一个愿望，就是让他和自己一样，做一名老师。于是，母亲狠下心来，让他的姐妹停了学，而供他去读书。每天早上，母亲都会准时叫他起来读书，自己坐在旁边，儿子读一遍，便在一块石板上划上一横…….读得多了，他自然成了班上背书最厉害的人。后来，画正字这一差事，便交给他自己来完成了，结果他总是会在石板上多画几横。谁知这件事被她的妈妈发觉了，并严厉地指责了他……

　　慢慢地，他长大了，并如愿当上了老师。当他冲进屋子里向母亲报喜时，母亲的头发已经花白了，眼角的皱纹也多了，但还是笑着迎接了他。在他劳碌的工作间，母亲慢慢地老去，但他却毫无察觉。直到一次母亲迷了路，家里人才醒悟过来。经医院的检查，他们得知母亲是得了老年痴呆症，便商议着轮番照看她，但母亲却在家里惹下了不少祸。他们觉得这样下去也不是方法，便再次确定把母亲送到敬老院。但他放心不下母亲，刚从敬老院出来，便又硬是把母亲背了回来，准备自己照看。他在学校里一边照看母亲，一遍又要管着一个事情横多的班级，忙得不行开交，常常累得在课堂

　　上睡着。晚上睡觉时，母亲常常把小便拉在床上，要时常起来换床单，弄的妻子很厌烦。但他从来都不离不弃，无微不至的照看着母亲。他说：或许他和母亲不会再有来世，那就陪母亲过好今生……

　　看完这个故事，我们哪能不为之感动？在现实中，有多少人对自己健康的父母都百般嫌弃，更别说是这样一个生活不能自理的母亲。现在，我们的父母都还健在，我们为何不去学学电影中他的那种孝顺，多陪陪自己的父母，帮他们做一些力所能及的事呢？

　　母亲观后感5

　　好看的电影，我总是看两次，这不，又是老电影了，似乎N久之前，这看过。那时，看还小，只是觉得主子公可怜巴巴的。

　　又逢暗色的背景，很老很土的房子，我想说的是主子公的房子的确是泥土做的。用他们的话说，好人家，地主家们才住得了砖瓦房。靠海，穷人可能以打渔为生吧，至于那些人，我不知，因为整个故事至终，都没有看看到他们是以什么为收入的，只看到，他们用钱施舍人时，就从衣袖子拿出几个大洋来。大院子，楼上楼下，两个大窗户。弄堂，土墙，破门，没窗因为没有楼。许多画面都是构成了惹眼的对比。唯一相同的是，都是灰色的，一层照着。那会儿看时，记得似乎不知道结局是怎么个，想啊，今日势必要看完再睡觉了，人物不多，什么什么妈两个，太太，老爷，阿祥。

　　还有主子公了。我不打出她的名字来，因为剧中，除了阿祥，其他人都是没出名字的，我不明白导演这样支配的用意，莫非是为了顾怜一下这个可怜的可怜虫吗?那成了上帝，因为只有上帝才会去怜悯这种虫子。听到“典”字，首先想到的是，就是因为经济惊慌而把东西给卖了，不过，这里说到原来可以把妻子可以典了。为期还两年，那个什么什么妈说，穷人家，就想着有大洋就成。在有得利用之前，对她吃好的穿好的，用完了，就当做牛马来使，因为用完了，没有价值了。呵呵，主子公呢，说，那让我回去吧。

　　回到那个暗色的弄堂，儿子不认了，因为三年了。可怜的人，跪在门槛上“我是你娘啊，亲娘啊”。回答她的是只是双无神的眼睛，然后跑掉了。然后结束了，就这样结束了。我还想不通呢，我以为还会有些内容呢，可是接下来出来的就是演员表了，也没有结尾曲。是的，再接下去讲些什么好呢，也没有什么可以讲的啊，穷人过穷人生活，富人抱着难得来的儿子，乐着笑着，“来，叫娘，娘生你不简单哦。”就这样而已罢了。

　　母亲观后感6

　　“世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝，投进妈妈的怀抱，华蜜享不了……”随着《世上只有妈妈好》这首歌，《母亲欢乐》这部电影开演了。这部电影采纳了倒述的方法表达

　　了母亲莉莉对儿子乔乔的爱。那是一个狂风暴雨的夜晚，乔乔突然发高烧，大桥又被雨水沉没了，没方法去医院，于是母亲就在这样的天气下去慈母崖上采药，药是采来了，但母亲却晕倒了。乔乔之所以高烧很快就退了，是因为母爱，母爱是宏大的，使乔乔逃过了一劫。后来，母亲为救昏倒在慈母崖上的乔乔，而从上面跌落下来。这一幕幕，使我们留下了感动的泪水。实际生活中，有哪个母亲不爱自己的孩子呢？这让我想到了我的妈妈。

　　记得那次，我和小伙伴在一起玩耍，一不当心，把额头磕破了，鲜血直流，妈妈抓紧把我送到了医院，医生告知妈妈说要缝针。缝针时，我望见妈妈在一旁偷偷地掉眼泪，可是她却转过身来劝慰我，不要怕、不要哭。是妈妈的坚毅让我不再胆怯，让我学会了坚毅。岁月在妈妈脸上留下了难以抚平的痕迹，这是母亲为我操劳的见证啊。我只想说：

　　母爱像清泉，滋润着我的心田；

　　母爱像清风，吹散我心中的迷雾；

　　母爱像明灯，指引我前进的道路。

　　一颗懂得感恩的心灵，是存在于这个世界上最美的心灵；一颗懂得感恩的生命，是行走在这个世界上最值得敬重的生命。一个心怀感恩的人，所触到的，只是人世的暖；一个心怀感恩的人，所感知到的，只是人世的美；一个拥有感恩的心的人，所触摸到的，只会是生活的暖意；一个拥有感恩的

　　心的人，所感受到的，只会是岁月的静好。

　　我们活在这个世界上，应当懂得感恩于自己的祖国，感恩于佑护自己的社会，感恩于扶持过自己的挚友，感恩于训诲过自己的师长，感恩于曾经赐予过自己帮助的全部人，假如你连这些都做不到，那么，你至少要感恩于生你养你的父母吧。

　　母亲，是爱的.使者，宏大、无私。冰心说过“母亲啊！你是绿叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你谁是我无遮拦天空下的绿荫！”细细品位话中的每一个字、每一个词，无不渗透出对母亲的感谢，让我们从小事做起，从一点一滴做起；让我们恒久怀着一个感恩的心，去感谢母亲吧！

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　　母亲观后感7

　　昨晚看完《釜山行》已是凌晨，窗帘有一处缝隙恰好送进来对面别墅区的路灯，和我侧躺下的视线平行，近视的我反而在这样的暗处显得和我带眼镜看到的光影并无两样。屋外宁静无声，我身边是熟睡的孩子们。或许是太难得拥有这份清净，太想在这样的只有我自己的独处时间里感受下我的心情。我有意让自己不睡。脑海里面告知自己，我可以想下我的妈妈。

　　我能想起的是她刚诊断患病的那个夏天吧，是我的大二暑假。因为在发病初期身体还没有太多异样，她说下午她约

　　好了，要去诗丽堂洗面。我说好我陪你去。结果下了楼，走在五世同堂街半路上的时候，我说好热噢，我不想去，想睡觉。她说好，那你就自己回去嘛。当时我内心活动是：或许这是我最终一次陪她去洗面了，不去的话万一她以后不在了，我会不会懊悔?但我还是没有陪她去，我自己转身回了家。想到这一幕的时候我好的记忆好清楚，记得她当时的表情，只字不差的我的心理活动。原来，我在那个时候就无意识的在内心打算着和她道别了，或者说在打算着有一天妈妈真的不在了的话，我的心理。

　　其次的一幕是我们住在上锦美地的时候吧，7.8月份的某个晚上，我们全家沿着活水公园散了步回来，老汉儿穿着我从英国买回来的红色CK四角裤，赤裸着上身，平头剃得特别棱角分明在饭厅仔细的画着象棋棋盘，我妈在卧房看电视，妹妹那个时候也就9岁多吧……其实也都是8年前的事情了，但那样的氛围还是在我的记忆中温存着我。不是玄乎的对于暖和的定义，那就是真实的家的感觉。

　　那天，听日野原重明的《活好》，里面说其实或许人真的不在了，反而他留在我们活着的人的记忆中还是更加清楚。所以这段话让我更有理由去怀念她吧，回忆并不是想活到过去，而是告知自己妈妈的力气始终都在。

　　恰好，在今日翻出了奉俊昊的《母亲》，片尾，母亲根据平常常挂在嘴上的在大腿上扎针可以忘却不好的记忆，将

　　银针扎向自己的大腿，而后母亲随着音乐在班车上跳舞。谁又说得清晰那时候得她得内心是悲凉，还是无望，还是一丝丝爱护了自己智障孩子杀了人而不受法律制裁的庆幸呢?母亲观后感8

　　“我和母亲虽然有今世，可未必有来生，既然没有来生，那就努力把今生过好。”

　　随着影片的结束，我望见了一张笑脸。她没有那般完备，花白的头发，布满皱纹而又憔悴的脸，每一丝都充斥着无法用言语形容的苍老。可那神情却让我无法忽视，那犹如新生般绚丽的笑脸，眼里闪耀着异样的光线，都为平淡无奇的脸增加了一抹绚丽的风采——这是母亲。

　　关于母亲的话题早已起先，但我们却无法遗忘，因为母亲的确赐予了我们太多太多。今晚，在冷风的侵袭下，一切仿佛消逝，只剩下荧幕上的那张脸，明明她笑的那么快乐、那么绚丽，可我却感觉眼角泛酸，一股悲伤涌上心头，因为我知道，她耗尽了大半时间，奢侈了青春年华，难受亦苦痛了一辈子，才换来这美妙华蜜的结局。或许这就是苦尽甘来的味道吧。

　　这是一部叫人学会感恩的电影，其中的一幕幕，我们可能曾经经验过，也可能将来有所经验。小时候，我们甚至比荧幕的主子公“陈悦翔”更加顽皮，为了所谓的自尊心而嫌弃自己的父母。是的，人是健忘的，我们是不是早已遗忘了

　　父母为我们所做的种种，现在回想起来，已经亏欠了父母太多太多，惋惜时间匆忙，他的脸颊已经印下了时间的疤痕，双手也被岁月吞噬了漂亮，只留下道道伤口，再也无法弥补。

　　往往有许多人为了友情而忽视了父母的感受，他们认为挚友以后对他们的帮助远远大于父母。可不尽然，假如说友情是香醇的美酒，随着时间的磨练、岁月的沉淀愈发浓烈，让你迫不及待，想要酊酩大醉一场，可那终归只是一时而已。那么父母便是水，虽没有酒那般的美味，可她到处关系着你的生活，是生命之源头没了父母，你将一无所取，流浪天际。

　　我愿用风拂去您内心的沧桑，用爱让您绽放往日的光彩。

　　母亲，余生我陪你一起走向苍老。任四季变迁，树木更替，我无怨，亦无悔。

　　任流年错过风错过雨，我已经错过你的青葱，不要让我错过你的将来。

　　母亲观后感9

　　“我和我的母亲虽然有今生，可未必有来世，既然没有来世，那就努力把今生过好。”电影早已结束，润湿的眼眶也已明朗，但这句话仍旧回荡在我的耳畔，久久不愿离去，仿佛冰凉的手指触动了我的心尖。

　　电影中的主子公陈老师，有一姐一妹，在他很小的时候，他的父亲便已过世。陈老师是家中唯一一个上完学的孩子，他没有辜负父母的心愿，当上了一名老师，接手了一个全校

　　没有人情愿管教的最闹的班。

　　正值他全身心地投入到这个班的时候，他的母亲却得了老年痴呆症。年纪越大，心智越小。妈妈惦念儿子，就偷偷地来到校内周边偷窥，还有意借给儿子送鸡蛋的机会来看他……当她不当心摔倒时，就像孩子一样不停地唠叨着：“我得快点回去，不能让儿子知道我来了！我得快点回去……”母亲的一次又一次出事，让陈老师做出一个常人无法理解的确定——用小时候妈妈绑他的那根亲情带，带着母亲去上班，因为“母亲从未把我丢下过，我现在也不能把她丢下……”

　　陈老师带着母亲上班有诸多不便，但他都亲自料理，洗澡、喂饭、上厕所等都一一做下笔记。再苦再累，陈老师无怨无悔，“哺育之恩，无以回报。”他只想给他母亲一个华蜜的晚年。班里那些淘气捣蛋的学生、那些不知状况不讲道理的家长也被陈老师异于常人的行为深深震撼，一阵阵暖流在他们心中激荡，只因“那是爱的味道……”

　　回想以前的种种，我们却那么心安理得的享受父母对自己的爱，呼之即来，挥之即去，衣来伸手，饭来张口，有时甚至与他们顶嘴……

　　那可是我们的父母啊！

　　现在，父母哺育我们，以后，我们未必有机会能够回报他们。趁现在，我们都还有时间有机会在他们身边，伸出我

　　们的手，做一些力所能及的事。洗一次碗，擦一次桌子，扫一扫地，叠一叠被子，整理一下房间，泡一杯茶，递一双拖鞋……我们年轻，我们有力气，莫等到一切都来不及了，才想起如何珍惜！

　　母亲是宏大的，怀胎10月，孕育一个小生命。无论我们怎般厌烦，她照旧爱着我们。一生也就几十个年头，不短不长，我要努力陪母亲把今生过好！

　　母亲观后感10

　　看完以后觉得心情很沉重，这是其次次有这种感觉，第一次还是看完《熔炉》，可这一次感觉好像又不一样，更多的是叹息。

　　你说，这样一个故事，要真正纠结起来，应当该怪谁呢?怪阿祥?怪沈阿婆，还是怪秀才一家，或者干脆怪整个社会?的确，这是一种极其野蛮的陋俗，把妻子送出去换钱，用“典”。“典”这个字，用在什么东西上面都可以，唯独不能是人。

　　三年之期，八十块大洋。我不太清晰那究竟代表多少钱，但对于这样一个家徒四壁的家来说，肯定是像现在几十万一样的“巨款”了，够一个家庭用好久好久了。穷人嘛，不就图个钱吗?

　　说的也对，穷人嘛，除了图个钱，还能图什么呢?

　　柏寒老师和刘子枫老师果真是响当当的老戏骨，把大夫

　　人和秀才老爷演的入木三分，真是像极了上世纪的人。相反，我就不太喜爱何琳的扮相，她太美丽了，美丽到不像是那个平凡的三十岁的乡下女人。这部电影里，还有一个另我记忆深刻的人就是黄妈，前期阿秀得宠的时候甚至在私底下说“要记得咱们是姐妹”，后来将阿秀扫地出门的时候有那么不留情面，一丝情分都不讲。真是残忍啊，可这部电影中，谁不残忍呢?

　　春宝娘不回家，典给人家做二妈，换回钱来你爹花。

　　这首顺口溜总共响了两次，一次是阿秀刚走，孩子们围着春宝唱给春宝听得，还有一次是阿秀回来唱给阿秀听得。我一直是不惮以最坏的恶意来揣测中国人的，可这电影里，除了唱着顺口溜讥笑着的儿童们，还有懦弱好赌的丈夫阿祥，还有谄媚贪财的沈阿婆，还有心机深厚的大夫人，还有好色惧内的秀才老爷......还有好多人，还有好多面孔。他们每个人都是不一样的，可他们却无一例外的残忍，残忍的、对阿秀。

　　我觉得最残忍的对话：

　　阿翔：“你回去有什么用啊，我不是来接你回来的，我是来找你要钱的。”阿秀：“我哪儿来的什么钱呐!”

　　脑海中映着阿秀漂亮苍白流着泪水的面孔。

　　却只能摇摇头，一声叹息。

　　母亲观后感11

　　今日，我看了一场《母亲欢乐》的电影，里面讲的故事可感人了。下面，就让我讲讲这部电影吧！

　　那天是妇女节，幼儿园邀请许多家长参与演讲会。有一个叫“桥桥”的小男孩因为要去探望住院的妈妈，所以迟到了。老师就让桥桥来说说他和妈妈的故事。于是，桥桥来到讲台上一边哭一边给大家讲他和妈妈的故事。

　　桥桥的妈妈原来是一位胜利的歌颂家，后来，有个叫徐文龙的男人说要和她结婚，桥桥妈妈就放弃了当歌颂家，用自己赚的全部钱给文龙买各种生活用品，还帮助他成为歌颂家。可是，后来文龙却和桥桥妈妈离婚，又和另一个女人结婚了。这时，桥桥妈妈知道自己有了孩子，跑去告知文龙，可文龙不要这个孩子。难过的桥桥妈妈来到另一个城市，有一位好心的秦姨帮她找了一份工作，后来生下了“桥桥”。

　　桥桥长大后特别懂事。看到妈妈劳动，他赶忙跑去帮忙；看到妈妈深夜还在干活，他下定决心要好好学习；妈妈生病了，他给妈妈熬药、做饭、按摩……

　　后来，桥桥的奶奶和爸爸找到了他和妈妈。为了让桥桥过上更好的生活，妈妈流着眼泪把桥桥送到爸爸家。可是桥桥每天都很惦念妈妈，有一次，他偷偷跑回去找妈妈。可后来妈妈为了找桥桥，却从山上滚下来，住进了医院。

　　讲到这里的时候，桥桥的爸爸推着坐在轮椅上的妈妈出现了，桥桥飞速地跑过去，和妈妈紧紧地拥抱在一起。

　　看到最终，桥桥最终又能和妈妈在一起，我真是为桥桥感到兴奋！这个故事太感人了，真希望桥桥妈妈能早日康复！

　　我们每个人都有自己的妈妈，妈妈把我们生下来很不简单，把我们养大更不简单。我要向桥桥学习，做一个懂事的孩子。妈妈口渴了，我给她倒水；妈妈干活累了，我给她捶背、唱歌……我还要好好学习，让妈妈不再这么辛苦！妈妈欢乐，我也欢乐！

　　母亲观后感12

　　今日看了《住在十字架里的母亲》，突然间发觉许多的婚姻都是有问题的，包括我身边许多的人，许多的家庭，大多数的婚姻都是在将就和凑合中度过，我们今日的社会在婚姻的辅导上特别的薄弱。

　　一些夫妻之中没有信任，没有平安感，甚至不能看到对方和异性很快乐的沟通；一些夫妻之间甚至不能信任对方将一辈子对自己忠心；而一些夫妻之间几年的时间可能都没有正常的夫妻关系，更少有足够的沟通，一方下班回来了很晚，对方已经睡了，另一方上班了对方还在睡梦中，两个人之间几乎没有丝毫的沟通；还有更多的人，因为打工，一大家的人拥挤在一起，没有足够的夫妻空间，夫妻生活也大打折扣。

　　对于以上种种，许多人都习以为常，许多人已经渐渐的习惯于现在的环境，没有意识到我们的婚姻其实就是一场生意，须要经营，专心投入才能让婚姻红红火火绘声绘色，马

　　马虎虎习以为常，假如还能有正常的婚姻，那是因为上天的眷顾，没有一个吊儿郎当的生意人还能盈利的，只能是婚姻惨遭失败。

　　我们对一些不幸的婚姻很是怜悯，尤其是被抛弃的一方，但是假如你细致走进那些不幸婚姻中去，你就会发觉一些共同的问题。没有很努力的经营婚姻，有些时候外遇是一方将另一方对到他人的身边；有些时候一方的自我太过强大，在他面前对方始终处于被压抑的状态，最终许多都会爆发；还有一些人太多独立，太过要强，最终两个原本为一体的人，完完全全成为两个独立个体，没有融合，没有将就，你可以想象怎能长久！

　　有些时候并不是我们懒散不去经营婚姻，而是我们对身边的人和事渐渐变的习惯，渐渐的认为天经地义，渐渐的觉得老夫老妻了还在意那些干什么？渐渐的觉得夫妻之间没有激情也是极为天经地义。就像温水中的青蛙，因为习惯，最终死亡！

　　而夫妻间的关系干脆影响到孩子的平安感、性格养成，一个破裂家庭关系中长大的孩子，性格成长上很难健康，总是或多或少的存在着这样和那样的问题，而这些有干脆和间接的影响到他们的孩子教化和婚姻状况，所以教化孩子首先从专心经营婚姻起先！

　　母亲观后感13

　　昨天晚上，我们看了一部电影，叫《我和母亲在一起的那些日子》，主子公陈悦翔的孝心让我非常感动。

　　陈悦翔是一名老师，他从小就学习好，在学校里背书是个神童，因为自己家里穷，他的母亲让他的姐姐和妹妹不要接着读书了，赚钱让悦翔读书。每次有好吃的，母亲总是给他的多一点。有一次，他在背书时不诚恳，没有背掉的课文也说自己背掉了，在阿姨们面前出了丑，母亲很生气，教训了他。从那以后，他在学习上更努力了，经过他的努力，他得偿所愿的考上了高校，毕业后当上了老师，完成了他死去的父亲唯一的愿望。可是，日渐老去的母亲得了老年痴呆，常常乱跑，身边须要人照看，悦翔和姐姐妹妹都很忙，没时间照看母亲，在妻子和姐姐妹妹的不断劝说下，悦翔还是把在养老院的母亲带回了家。

　　他把母亲带到了他教书的学校里，既要管好不听话的孩子们，又要照看母亲，可是他还是坚持下来了。在他的教育下孩子们慢慢地变得听话了起来，可母亲的病却越来越严峻了，只记得她的儿子悦翔。陈悦翔只希望母亲在他的照看下能好好过完这一辈子。

　　陈悦翔不怕辛苦，毅然决然地把母亲带去学校，每天细心的照看母亲，让我特别感动。想想自己，是不是真的足够爱自己的母亲呢？和他比起来，我为母亲做的简直微乎其微。母亲奉献了多少时间养大自己，我们又为她做了多少？虽然

　　现在我们还不能像陈悦翔一样的去照看母亲，但是可以多为她做些力所能及的事，不要总是让她操劳。

　　这个故事就发生在磐安，不知道感动了多少人，确定会有许多好心人为陈老师供应帮助，为他减轻一些负担。我信任他的母亲肯定能感受到儿子对她的爱，知道儿子为自己做了许多许多。

　　希望陈老师的母亲能好起来，再为儿子做他最喜爱吃的皮蛋。同时希望陈老师对母亲的爱能一代一代的传下去。

　　母亲观后感14

　　《为奴隶的母亲》是早期革命作家之一柔石先生的作品，这部经典短篇小说是柔石先生去世前一年完成的，也是他最具代表性的作品之一。这本书是旧社会女性生活的真实写照，是中华民族不堪回忆的血泪史上最惨痛的写照。

　　故事主子公是一个勤劳、温良、吃苦耐劳的母亲。她的丈夫原本也是一个勤劳肯干的人，但即便如此，却无法养活一家三口。慢慢的，他染上了恶习，抽烟酗酒又赌钱。为了还债，主子公春宝娘典给了一个秀才。秀才五十有几却没能与他的妻子生儿育女，于是典当来春宝娘为自己传宗接代。春宝娘撇下还在吃奶的春宝来到秀才家，起先秀才的妻子对她还好，后来随着秀才对她产生了感情，秀才妻子起先把她当个买来的奴隶，甚至奴隶也不如。一年后，她为秀才生下一个儿子名秋宝，秀才妻子不允许孩子叫她娘，只让秋宝叫

　　她“婶婶”。很快秋宝周岁时，秀才大宴来宾，她得知了春宝病重的消息。她的前夫来找她要钱，吝啬的秀才只借给她五块钱，在这个大喜的日子，她连哭都不能。

　　待三年典期满了，秀才妻子将她赶了出去。忍着母子分别之痛，她踏上了回家的路。而当她到家时，春宝已成了半大孩子，完全不相识她，她想要去拥抱春宝，春宝却躲开了。她也曾留恋过秀才家的生活，甚至有机会一辈子不回到原来的家，但又怎能放的下春宝。同样当她离开秀才家，也就意味着无法再看着秋宝长大。

　　我起先阅读时，很难理解典妻这种行为。直到我曾有一次看到莫言的《母亲》中，一群孩子为了一口吃的学狗叫。在那种黑暗的旧社会中，人性的最低标准仅是活着。不止一个春宝娘，旧社会劳动妇女的凄惨命运在封建礼教的压迫下不断重复上演。好在有像柔石这样的革命作家把历史记录下来，情愿为中华开拓一种从未有过的时代，我们才有今日。

　　母亲观后感15

　　“人间有真情，最宝贵的情莫过于亲情，最崇高、最宏大的爱莫过于母爱。”看了电影《母亲欢乐》使我深刻地知道了这句话的含义，眼前时常地出现出一幕幕感人肺腑的镜头，真是让我流连忘返啊！

　　影片中讲了：乔乔的爸爸、妈妈都是歌星，因为妈妈的劳动，后来乔乔的爸爸出名了，成为了一名大歌星，狠心地

　　离开了乔乔的妈妈，乔乔的妈妈难过极了，来到了远离城市的动物园度假村工作。不久，小乔乔诞生了，妈妈含辛茹苦地带着乔乔，非常关切乔乔，给了乔乔无尽的爱，乔乔一每天长大了，去了幼儿园，很华蜜。可是，乔乔的妈妈却病倒了，为了乔乔的华蜜，把乔乔送到了奶奶家，乔乔舍不得离开妈妈，一次又一次地来找他的妈妈，乔乔真希望妈妈也过得华蜜欢乐。

　　影片中的乔乔和妈妈的感情特别深厚，他们都专心地关爱着对方。在一个风雨交加的夜晚，乔乔发高烧了，妈妈又焦急有伤心，顶风冒雨，爬山越岭，冒着生命的危急为乔乔采集了许多的草药，妈妈的心感动了老天爷，乔乔的病很快就好了，乔乔妈妈的心是多么和善啊！乔乔的妈妈病倒了，乔乔冒着雨，含着泪，用劲地推着车，送妈妈去医院，我想乔乔肯定这样想：妈妈，你要活下来，你不能离开我，乔乔爱妈妈，乔乔不能没有妈妈呀！乔乔来到了奶奶家，特别惦念妈妈，他一次又一次去找妈妈，乔乔情愿挨打，也不愿离开妈妈，因为他忘不了妈妈给他的关切和欢乐。母亲节那天，乔乔满怀激情，祝愿妈妈恒久欢乐、华蜜！乔乔和妈妈泪流满面地拥抱在了一起。乔乔和妈妈给我留下了深刻的印象，在《世上只有妈妈好》的音乐声中，我一次又一次地流下了难受的眼泪。

　　我觉得乔乔的妈妈是一个心地和善、勤劳、好强、特别

　　爱自己孩子的人，乔乔是一个聪慧、可爱、懂事又非常爱妈妈、关切妈妈的人，而乔乔的爸爸却是一个冷酷无情、自私自利的人。假如我是乔乔，我要好好地关切妈妈，照看妈妈，不让妈妈再受到任何损害，我要让妈妈无比的欢乐，和妈妈恒久在一起，我肯定会用我的生命换取妈妈的身体健康，我肯定会让爸爸站在我和妈妈面前说：“对不起，我以后要改正错误。”请让我们牢记“亲情最宝贵，母爱最宏大”这句话吧！

篇十：菊豆电影观后感

　　电影《菊次郎的夏》观后感

　　导读：

　　菊次郎的观后感篇一：菊次郎的夏天

　　观后感

　　他俩夏了夏天

　　——《菊次郎的夏天》观后感

　　伴着那美好的音乐，你我将会永远记住那个动人的夏天。

　　这是一部公路电影，这也是关于旅程，关于人生，关于生命的电影。

　　在一大一小两个人走在去往目的地的路上，每一次摩擦都促进了双方对彼此的了解，每一次融合都进一步加深了两个人的关系，正如人生。

　　这是一个男人为一个孩子带来的童话。

　　就算全世界都认为他游手好闲邋遢猥琐，至少在小男孩心中，那个有菊次郎陪伴的夏天永远是最美好的。

　　摇摇天使之铃，就会有天使来到身边。谁会想到这个终日骗吃骗喝满嘴粗口的中年男人，也会说出这么美好的谎言呢。白色的沙滩，菊次郎坐在正男身边，正男低声抽泣着，小手里攥着淡蓝色透明玻璃的天使之铃。风吹铃声响起，小男孩没有看见天使，我看见了。他穿着白色衬衣，脏兮兮的裤子，还有一头乱糟糟的头发，在一旁小心翼

　　翼的守护着男孩小小的心。

　　没有找到妈妈也没有关系，正男会坚强起来的。多年后，正男会忘了那个住在海边小屋里的美丽女人的面孔，但清爽的海风和白色的沙滩永远留了下来。

　　一路上正男做了无数噩梦，饶舌的女人们，穿红衣的变态男人，乱舞的妖怪。梦里的妈妈没有来救他，醒来后见到的都是菊次郎。做个有八爪鱼和玉米地的梦吧。感谢菊次郎和路上邂逅的三个男人。还有另外一个世界的，这世界里没有我们的妈妈，却有北斗星的童话和裸体红绿灯的游戏。

　　不得不提的是，久石让的summer出现在影片的多处，且多是伴随着主人公的路途的奔走，爱死了这些画面，看着都觉得励志，而这些无需言语。久石让的配乐推动剧情发展，酝酿情绪，在情节感伤处攫取力量，在欢乐处画龙点睛。听着听着任何愁绪溜走了，有的只是柔情似水，融了化了。

　　小正太遇上怪蜀黍，当久石让遇上北野武，一切化学反应都美妙得无以言喻。就像是给心放了个最轻松的假，简单而温暖~什么都不用去想，没有沉重的学业和生活的负担，只有最淳朴善良的人们，和你一同找回最单纯的快乐。

　　未来某天当他说，小子，我带你去找妈妈。即使知道赌自行车输掉会被骂，可能两天两夜等不来一辆车，也许还要被庙会的混混揍，但还是会立刻背上天使翅膀的小包，心甘情愿地跟他走。

　　我们一起去海边，去流浪。

　　菊次郎的观后感篇二：《菊次郎的夏天》观后感

　　菊次郎的夏天，两个同样被母亲抛弃的人走在了一起，只不过，一个是一直游手好闲的中年人菊次郎，另一个则是处于童年的正男，《菊次郎的夏天》观后感。起初，菊次郎模模糊糊的被妻子下达命令去陪同正男去找寻他的母亲，故事就这样以一个戏剧性的开始而开始的。

　　整部电影是平淡的，但平淡中透露出简单的幸福和使人发暖人与人之间的感情。这个旅途中，菊次郎一点点的被正男所影响，叫人无所察觉的在改变，开始闲散的中年男子，在电影快结尾的时候，有一个情节，很有意思，在这种幽默的享受中也看到了菊次郎的改变。肥佬和光头佬偷了个西瓜，菊次郎居然会出乎意料的说；偷的？那是农民伯伯的血汗。菊次郎变了，就在他看见正男的母亲已经有了自己的家庭的时候，她变了，他变了，他也变了，菊次郎也想起了她的母亲，也许是因为自己拥有和正男一样的经历，他深知这样的痛苦，为了使正男摆脱这种思绪，他编了一个谎言，妈妈搬走了，怕你找不到她，留下了一个天使之铃，只要你摇几下，就有天使来到你身边，正男真的会相信么？但是菊次郎为了这个孩子的确付出了。

　　整部电影中，菊次郎总是透露出一种无赖但又天真可爱的感觉，的确，每个人都有天真烂漫的一面，不在乎他经历了多少苦难，也不

　　在乎他到底多大了，总会保持着一种天真烂漫的一面，但是这一面往往只有某一些人能看见，这一面其实都隐藏的很深的，在陌生人面前基本都不会流露出的。正男，电影中的小演员演技真的很棒，把一个幼年丧父，一直没见过母亲的角色演的那么好，流露出一种无奈忧伤的感觉，笑的时候叫人感觉这个孩子好像很久没有开心的笑过了，以至于看上去是那么僵硬，是那么的不适应笑容的感觉，但是，最后还是看见了正男的笑容，正男也正在一步步的适应笑，也在一步步开始变得开朗起来，也在一步步的适应现在的生活并且微笑着去面对以后的生活，正男，一个年龄很小的人，为了自己的梦想，可以不顾一个人旅途的危险去寻找自己的母亲，这是每个孩子对亲情的眷恋，亲情是每个人一辈子不能忘记不能割舍的感情，是一种最高尚的感情，是一种脱离了低级欲望的高尚感情，是一个人伫立于这个世上所必须的感情。同样，每个人都有自己的坚强的一面，只是，谁也不会告诉别人我很坚强，我抗得住任何困难，加油，现实中和正男一样的人，你们一定要微笑着面对自己的生活，这个世界有很多很多的好心人。

　　在正男寻找自己母亲失败以后，菊次郎也陷入了沉思，因为，这也是他一辈子不愿意叫人提起的"事情。因为，因为会伤心，所以，他不希望有人能提起她，也根本就不想别人提起她。但是，正男的行动，促使他要去见见他的母亲，虽然，他的母亲舍弃了他，他还是要去看看的。在敬老院中，菊次郎的表情和他母亲的表情，使人心酸，菊次郎，没有进去，只是在外面看着，临走时，还注视着他的母亲，

　　也许他心里还是牵挂她的，但是，曾经被伤过，他不知道怎么面对，怎么面对自己的母亲，怎么面对这份亲情。

　　有些感情，譬如爱情，其实，有的时候选择躲避，并不是真的想躲避，只是不知道怎么面对曾经的另一半，虽然想靠近，但是，不知道怎么靠近。不过，与其叫对方担心你，还不如敞开心怀的去和对方继续当朋友，与其叫对方感到愧疚，不如叫他看见一个开心的自己，与其叫对方看见自己的落魄，不如叫对方看见一个阳光的自己。继续做朋友，并不是代表没有爱过，也不是没有被伤到，只是，太在乎对方的感受了，所以，选择了压抑自己的内心的悲伤！

　　喜欢这部电影的钢琴曲已经好多年了，现在才看完这部电影，感觉有点小失败........

　　《菊次郎的夏天》平淡中透露着点点滴滴幸福的电影。

　　菊次郎的观后感篇三：菊次郎的夏天_观后感

　　释放并放大爱

　　这部电影讲的是一个游手好闲，欺善怕恶，斤斤计较，浑身痞子样的中年大叔带着一个木讷内向又极尽孤独的小男孩一起踏上了去找妈妈的旅途。

　　在历经千辛万苦之后找到妈妈看着妈妈并得知妈妈改嫁后又有了新家庭后，小男孩非常落寞，那个孤独无助的背影让人非常辛酸。大叔为了安慰小男孩，用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。小男孩

　　摇了铃铛，天使却没有出现，但他没有放弃，他不停的摇着，因为天使之铃象征着希望。

　　在结束寻母之旅后，这小男孩和大叔又开始了新的旅途。他们两个在庙会上玩的不亦乐乎，但大叔却为了占小便宜而耍赖最后遭人暴打，可他骗小男孩说是从楼梯上摔下来的。当他熟睡后，小男孩就拼命的跑去药房里买药。这一幕事实上非常动人，两个生活本没有交集的人，却阴差阳错的一起结伴而行，两颗孤独的心在路上互相慰藉，但却温暖人心，世界本是如此美丽。人心本是如此纯洁。

　　可能因为与小男孩有着相似的童年历程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的妈妈，但找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开了，但那个眼神饱含深情，眼眶里也泛滥着泪水。之后可能是出于内心深处希望补偿小男孩还有自己的不快乐童年，大叔与好人先生，肥佬还有光头佬一起陪小男孩肆无忌惮的玩耍。

　　陪着男孩，不想在男孩的童年里有黑色的记忆存在。他们让夏天美丽风情充满感染力，在芦苇从中的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，带着阳光味道的向日葵和牛蒡叶，还有那整片的玉米地。蜿蜒的公路，两旁是使人心旷神怡的草绿。宽广无边的大海，在配上轻松欢快的音乐，人与人之间真诚纯粹的情感，无不打动着我，让我感觉生活中随处充满希望。

　　影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地

　　方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

　　【电影《菊次郎的夏》观后感】

　　1.电影菊豆观后感

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　　4.电影天上的菊美观后感汇总

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　　6.夏日的雏菊作文

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　　上文是关于电影《菊次郎的夏》观后感，感谢您的阅读，希望对您有帮助，谢谢

篇十一：菊豆电影观后感

　张艺谋一个都不能少观后感(精选多篇)

　　却凑不足路费。后来全班同学齐帮忙终让小魏趁乱挤上汽车。但近城时她却被查出未买票被推下了车。她就步行进城。

　　在县城的几天几夜里她到处打听到处寻找想尽一切方法。风餐露宿把仅有的六七块钱也花去买了纸笔书写寻人启示。在车站广播室寻人失败之后她竟然走进了电视台在台长的全力帮助下她录制了节目终于找到了她的学生。

　　电视台用两辆汽车送他们回乡。还送来了许多教具、图书、筹集了很多资金。乡村沸腾了。

　　我含泪在激动中看完这部电影还有谁能不为小魏老师进城找她的学生这一情节所打动的呢？为了找回学生她不惜含辛茹苦率全班26位学生帮砖瓦厂搬砖；为了找回学生她不惜冒险挤车步行进城；为了找回学生她吃残渣剩饭睡当街墙角；为了找回学生她几天守候台长终于感动了县城录制了电视节目找回了学生。

　　我为这部电影喝彩不仅因为它有动人的情节而且人物形象的塑造也是十分成功的。小魏老师：执着坚毅不达目的誓不罢休的倔强性格历历在目学生的天真无邪童稚无知活泼淘气栩栩如生；高老师、_长等一帮_里的大人又是那么地纯朴、憨厚、叫人难以忘怀；县城里的台长、老板娘又是那么的关爱同情弱小一切都是唯美的。人物形象的刻画是唯美的心灵塑造是唯美的；人际之间的关爱展示是唯美的。

　　我还多次地被这部电影的配乐所感动。每当到了人物特别是主人公魏老师处于最为艰难的境地之时那配乐便那么低沉、悠扬、哀怨地响起。一声声凄厉的哀鸣正反衬出人物的无可奈何。这实在让观众声泪俱下一片嘘声叠起。

　　这是一部非常成功的电影我非常欣赏。它实在感动了我的心灵！

　　和张艺谋以往的张扬镜头不同《归来》的叙述和场景极尽朴素：没有观众熟悉的“中国红”没有想象中的花前月下主人公连形体接触都很少但平静内敛的表象下是张狂汹涌的情感暗潮。一个背影、一次拥抱、一个凝视、一段《渔光曲》都让人耸然动容。最典型的桥段是在最后面对缓缓关起的铁门夫妻二人在雪中默默等待。没有结果并不意味着毫无意义一个时代的残酷和荒诞成就了片中人物的无奈和承担就是这份承担下的坚持和忍耐让人肃然起敬。

　　片中唯一的一次尖叫是丁嘉丽扮演的“老方妻子”发出的。陆焉识拿着“饭勺”去复仇的结果是看到仇人妻子哭喊着质问“专案组什么时候能放了他？”略带诙谐的调侃像是在一棵大树上嫁接了一朵花令人有些意外。在“报应不爽”的默契中温良之外的爆发让人回味良久。

　　表演不含糊

　　和饰演陆焉识的陈道明比起来扮演冯婉喻的巩俐更令人印象深刻她把自我打成粉末揉捏成一个完全不一样的的人——一个平静、忧伤、克制的中国传统妇女。她身上似乎总笼罩着一层薄雾看上去淡淡的毫不张扬但一蹙眉、一转身都是戏。那个严歌苓笔下“安静本分、精巧细气、偶尔一瞥又‘艳丽大胆’”的冯婉喻在她身上活起来跳出来所有的深情和刻骨的伤痛不动声色地尽情挥洒出来。她的表演像蚕丝织就的细密茧笼缠绕住自己和观众的情感密封发酵内劲十足却毫不张扬。银瓶乍破水浆迸情感便发酵成观众的眼泪影厅中不时能听到吸鼻子和抽纸巾的声音。张艺

　　《归来》剧情梗概

　　陆焉识与妻子冯婉喻多年未见不容易有了机会两人却失之交臂。等他再次归来时患病的冯婉喻却已认不出他。繁华落尽他们怀着各自强烈而执着的爱在永远的等待中一起慢慢变老。

　　于是焉识被抓走后冯婉瑜的那句“我再也不能把焉识锁在外面了”道出了她的所有。

　　革结束后(请你关注：ww.aoword.o)焉识平反归来迎接她的是另一场不幸她的爱人婉瑜因为被方师傅欺凌以及对焉识的想念精神出了问题健忘而且最重要的是她不认得了焉识。

　　焉识听婉瑜诉说着对焉识的思念却又不能让婉瑜相信自己是焉识。于是焉识便和婉瑜共同踏上了漫长的相逢不相识纯粹心灵沟通的生活每个月5号去他们会一起去火车站接“焉识”平时里焉识就跟婉瑜读“焉识”写给她的信。

　　世界上最远的距离不是生于死的距离也不是我站在你面前你不知道我爱你而是我就站在你的面前不能直面说出我爱你只能通过虚拟的“焉识”来间接表达。

　　在社会中作为普通百姓在政治面前是渺小的。正常的生活因为上层的错误指示彻底打破。一对恩爱夫妻愣是硬生生的被分离了二十几年。

　　但是对我们这些普通百姓我们可能不可以撼动上层但是我们可以保存着内心的一切。你可以羁押我体罚我打我杀我但是你不能改变我的内心。于是焉识和婉瑜就成了这个领域的代表人物我们夫妻对彼此之间的爱与思念不随日减。

　　焉识与婉瑜之间简单而强烈的爱就是他们生存下去的动力。

　　对焉识来说虽然你不认得我但我可以代替“焉识”去做“焉识”能为你做的事情只要这样做什么都无所谓。

　　在当今的时代中讲求物质不走心的生活节奏中。感情层面的生活受到了其严重的腐蚀彼此能保持一份简单而长久的爱是很困难的。在这种社会背景下张导的电影为社会注入了一股正能量。至少我已吸收了它。

　　爱不是商品不是物质是信仰是至高无上也是质朴简单。爱是哲学只要有爱我们每个人都是哲学家。爱不是付出也不是回报爱是自发没有任何动机的。或者说唯一的动机就是爱本身。

　　我爱你没有为什么没有爱哪里就是简简单单纯纯粹粹的爱你。

　　《一个都不能少》

　　导演1999：《我的父亲母亲》

　　导演2021：《大宅门》

　　客串（饰李莲英）2021：《幸福时光》

　　导演2021：

　　大型三幕芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》

　　编剧

　　导演

　　艺术总监2021：

　　北京申办2021年奥运会宣传片《新北京新奥运》

　　总导演2021：《英雄》

　　导演2021：

　　上海申办2021年世博会宣传片

　　总导演2021：

　　韩国世界杯体育场

　　大型露天实景歌剧《图兰朵》

　　导演2021：

　　北京奥运会会徽发布仪式及会徽宣传片《中国印象·舞动的北京》

　　总导演2021：

　　成都城市形象宣传片（表达的主题是“成都市是一座来了就不想离开的城市”）2021：《十面

　　埋伏》

　　导演2021：

　　大型山水实景演出《印象·刘三姐》（桂林）

　　总导演（与樊跃、王潮歌合作）2021：《千里走单骑》

　　导演2021：

　　法国圣丹尼斯的法兰西体育场

　　大型露天实景歌剧《图兰朵》

　　导演2021：

　　大型山水实景演出《印象·丽江》

　　总导演（与樊跃、王潮歌合作）2021：《满城尽带黄金甲》

　　导演张艺谋2021：

　　美国大都会原创歌剧《秦始皇》

　　导演2021：

　　北京奥运会火炬及火炬接力宣传片

　　导演2021：

　　大型山水实景演出《印象·西湖》

　　总导演（与樊跃、王潮歌合作）2021：

　　戛呐电影节60周年纪念短片集——《每人一部电影》之《看电影》

　　导演2021：

　　2021：

　　大型露天实景歌剧《图兰朵》（

　　国家体育场“鸟巢”）

　　导演2021：《三枪拍案惊奇》

　　导演2021：

　　山水实景演出《印象大红袍》

　　总导演2021：《山楂树之恋》

　　导演2021：《金陵十三钗》

　　导演

　　【

　　于1993（非英语类）】⑤

　　（1991）⑥

　　（1987）

　　【于1988电影节教育贡献奖】；⑦

　　（1986）

　　【第十一节；⑧

　　（1984）

　　生了极大的影响

　　了基础。荣获第二十九届伦敦爱丁堡国际电影节萨兰特杯导演奖】。

　　1985年《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际电影节最佳摄影奖；美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际电影节“银豹奖”；1986年香港第五届电影“金像奖”十大话语片之一；英国伦敦国际电影展大奖；1986年《大阅兵》

　　获加拿大蒙特利尔国际电影节评为会特别奖；

　　担任演员的影片：

　　1988年

　　男主角

　　《老井》获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港电影“金像奖”十大华语片之一；第一届东京国际电影节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖；

　　1990年

　　男主角

　　《秦俑》获第四十届西柏林国际电影节“娱乐电影荣誉奖”；西班牙年度电影展“科幻电影技术奖”；第十届香港电影“金像奖”最佳电影配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作电影展大奖；

　　担任导演的影片：

　　1987年

　　《红高粱》

　　获广电部“政府奖”；第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际电影节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节悉尼电影评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖；比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳电影奖；法国第五届蒙特利埃国际电影节“银熊猫奖”；第八届香港电影“金像奖”十大华语片之一；民主德国电影家协会“年度奖”提名奖；古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片奖；

　　1989年

　　《代号美州豹》

　　获第十二届大众电影“百花奖”最佳女配角（巩俐）；

　　1990年

　　《菊豆》

　　获第九届香港电影“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯．布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际电影节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际电影节“金雨果奖”；获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；

　　1991年

　　《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖；英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；

　　1992年

　　《秋菊打官司》

　　首届长春国际电影节“金杯奖”；意大利威尼斯第四十五届国际电影节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播电影电视部年度“政府奖”；第十五届大众电影“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主

　　角奖（巩俐）；第十二届香港电影“金像奖”十大华语片之一；

　　1994年

　　《活着》获法国戛纳第四十七届国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖；第十三届香港电影“金像奖”十大华语片之一；全美国影评人协会最佳外语片；洛杉矶影评人协会最佳外语片；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖；

　　1995年

　　《摇啊摇！摇到外婆桥》

　　法国戛纳第四十八届国际电影节最佳技术大奖；全美影评人协会最佳外语片大奖；美国影评人协会最佳外语片大奖、自由论点大奖；洛杉矶影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；纽约影评人协会最佳摄影奖（吕乐）；美国电影“金球奖”最佳外语片提名；美国电影“奥斯卡奖”最佳摄影提名（吕乐）；美国纽约《电影杂志》评选1995年度世界十佳影片第一名；美国《电影杂志》评选1995年度全世界十部最佳电影第一名；

　　个人获奖情况：

　　1995年

　　获加拿大蒙特利尔国际电影节全世界十大杰出导演之一；

　　1995年

　　获美国克罗拉多国际电影节杰出成就奖；

　　1995年

　　获美国夏威夷国际电影节终生成就奖；

　　1996年

　　被美国《娱乐周刊》选为当代世界二十位十大导演之一；

　　其他：

　　1998年：执导歌剧《图兰朵》

　　2021年：执导芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》

篇十二：菊豆电影观后感

　观后感，希望对您有帮助！

　　菊豆影评

　　本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。

　　菊豆影评（一）

　　我一向不喜欢描绘悲情人生的影视剧，因为它带来的是如此沉重的绝望，可看完《菊豆》却仍然要为它拍手称道，我觉得那才是张艺谋最适合的题材，无论《菊豆》还是《活着》亦是《大红灯笼高高挂》，他能把封建传统对人性迫害通过故事的演绎描绘得深入人心，甚至令人觉得就像鲁迅先生当年的小说一样精彩，那样的作品才衬得上他大师的身份，而不像如今只迷失在浓墨重彩的颜色漩涡中。

　　光看片名或是海报，我就能猜得出电影那种凄惨的基调，在那个封建礼教吃人的社会，整个村庄都被愚昧的传统思想所统治，女人的任务就是传宗接代，能争取的所谓幸福也必将逐步瓦解在那层层叠叠的庭院高墙。影片中的人都充满怨恨，归根结底还是社会思想本身的腐朽，剧情设计也充满讽刺，不得不佩服张艺谋对此类题材的理解与把握之深透。摄影出身的缘故，张艺谋电影的画面一直很出众，本片中也有白墙黑瓦的建筑村落，高挂天井的大片绸缎，有压抑有释放。而表演上，巩俐、李保田等人的表现也没的说。

　　其实，很希望张艺谋能再回归以往的那些曾得心应手的题材，可是在声色世界的商业利益面前，受创作题材限制的影响，我们暂时还是唯有一声叹息。

　　菊豆影评（二）

　　观后感，希望对您有帮助！

　　昨晚看了老谋子的《菊豆》，还是很佩服那个很会讲故事的张导演，同时也想起了同样农村题材的《秋菊打官司》和《红高粱》，我个人认为，这些影片带给人们的视觉震撼，在某种程度上，甚至可以超过最近他的几部大手笔作品。

　　《菊豆》这部影片主要描述了一个中国农村普通的染坊家庭深受封建思想毒害而引起的一系列家庭悲剧。先从一家之主杨老头新买的媳妇菊豆被杨老头虐待凌辱开始，杨老头的养子天青看在眼中却对美丽的婶子深深吸引，最后趁杨老头外出的机会偷吃禁果，菊豆怀孕。一心想要儿子传宗接代却苦于无法生育的杨老头看到媳妇怀孕，满心欢喜，最后得知孩子并不是自己的，备受打击。一连串的悲剧由这里激发，酿造了以后顺理成章的家庭悲剧。

　　这里面有几对明显的矛盾不得不提，杨老头苦于无人传宗接代的抑郁暴躁性情和被“孩子”叫爹后喜上眉梢的快乐神情、封建守旧懦弱怕事的天青和美丽开放敢做敢言的菊豆、孩子的真正父亲天青对儿子的百般呵护和孩子长大后对生父的百般仇恨等等。这些矛盾虽然是导演安排如此，然而每一处都自然纯朴，顺其自然，故事的每个结局都是注定的，都是必然会发生的。

　　另外片中加大力度描写了几个反映封建思想的细节部分，比如传宗接代的思想、生辰八字取名的场景、葬礼的七七四十九次拦棺、害人的妇女守节规矩、危险的土法避孕粉末、村民传来传去的风言风语等，当时由于这些电影在国内外均有上映，有很多老外受张导的影响认为如今的中国人民全部都是这个样子，所以很多人对导演怀疑痛骂，观后感，希望对您有帮助！

　　认为他拍的影片只反映中国的落后一面，实在丢中国人的脸面。其实他们并不知道，中国的很多地方，正是这个样子，中国的九亿农民中的很大一部分包括他们的子孙后代都是在这样的环境下生活着。

　　菊豆影评（三）

　　此时此刻，那鲜红的火苗，鲜艳的彩布仍在我眼前浮动，并组成了一个特殊的光环，刺激了我的眼球激发了我的思绪。

　　片子的主体场景以灰色调的高墙方院为主，街道深邃狭小，整体给人以相当压抑的感觉，使人想到了—禁锢与牢笼。而女主人公菊豆就生活在这样的环境中，但她身上所散发出来的色彩却和这个大色调显得格格不入。作为一个女人，一个被封建礼教禁锢压迫的女人，却依然能够活的鲜活动人，她从不屈服于自己的命运，更不怕金山的淫威。她就象一只被裹在坚硬厚茧里展翅欲飞的蝴蝶，无时无刻不在为飞出

　　那个牢笼而努力。

　　最主要的道具应数那个染布的大木机子吧，条条框框沉重的构架，其上却有着轻柔飘逸凌空飞舞的彩布，一动一静，一柔一木，一暗一亮，真是相得益彰。它更是男女主人公爱情历程的见证者，菊豆更是生于此死于此。她对天青不仅仅只是单纯的爱，没出壳之前的蝴蝶是柔弱的，它需要外界的帮助，她大胆主动的勾引天青实则是把他当作了自己的救世主，视为自己新生的开始，她不止一次的对他说“带我走吧”。但直到最后，或许她才明白，这个男人根本不可能带她飞，因为他已被人剪掉了翅膀，木头永远是木头，就算那布再漂亮，他也

　　观后感，希望对您有帮助！

　　不可能去和他一块飞舞的。最终，菊豆还是被吞噬了，她所渲染的彩色的布连同那支撑布的木头也一并葬身火海。

　　再就是那个水池，它和菊豆的儿子—天白密切相关。在片子的末尾，天白最终担起了封建礼教的审判着，导演了弑父的悲剧。于是，这个水池吞噬了两条生命，还有一个是被儿时的天白所误杀的，他名誉上的父亲—金山。两个都不曾想会被自己儿字杀死的生时仇人，却不想会死在同一个地方，实在是一个讽刺。这点很好的突出了天白的心性，他是菊豆和天青在违背封建道德的情况下，在不为人知的黑暗里孕育出的一颗畸形的种子，是一个先天性的畸形儿，天白的悲哀把菊豆的悲剧推向了更深化。

　　还有那个通向菊豆卧室的楼梯，也呈现着前后照应，有始有终的作用，很有意思。开始时，某晚，菊豆被金山虐待，天青欲救她不成而用刀砍在了楼梯上发泄。最后，当天白的木棍朝天青头上敲下去的那一刻，在楼梯上爬滚的菊豆却也无能为力。这个楼梯是不是暗含着造成二人悲剧摆放在二人之间的不可越迂的世俗观念呢！

　　再说从光影来看，有两点让我深有感触。其一，只要有菊豆出现的地方和那些布的周围，运用了大量的以橘黄色为主的明亮光线，除了能突出菊豆的性格和她的心性之外，还与冰冷深沉的房屋建筑形成鲜明的对比。其二，金山残废后，菊豆和天青过起了真实的二人世界，无所顾及的在郊外洗布谈笑，看起来那么的美满幸福。这时的光线明媚，周围的景色也是那么的赏心悦目，与前面的冷灰调子形成鲜明的对比，让观众的心也跟着放松起来。

　　观后感，希望对您有帮助！

　　总之，一部好的片子是很值得细细品味和学习的，菊豆不仅让我更进一步了解了前辈们的功力，更让我对影视美术有了更新的认识，最大的收获就是渐渐懂得了场景，光影与剧情是怎样紧密结合的，用自己的话说，即“物兮，情所依，情兮，物所现”。

　　感谢阅读，希望能帮助您！

篇十三：菊豆电影观后感

　菊豆的茧读后感

　　《橘豆的茧》是一部现实题材儿童文学作品。本书以20世纪90年代的江城武汉为背景，以九岁女孩橘豆的孩童视角讲述了三个不同家庭的故事，真实生动地再现了社会变革浪潮下普通人的生活图景，为当代小读者呈现了那个年代儿童的生活状态、时代记忆及成长历程。

　　本书最大的一个特点是真正以孩子的视角、以儿童的思维方式和趣味去看和想，以一个小女孩儿的“小心思”来叙述发生在社会生活当中的人和事，使得作品童趣盎然、生动鲜活。另一个显著特点是大胆触及了一些社会现实问题，故事整体色调温暖，书中人物呈现出的善良、坚韧、担当给人以向上的力量。

　　《橘豆的茧》后记邹XX和朋友聊天儿，不经意聊到了童年，聊到童年对人一生的影响，以及陪伴我们长大的那些人。那些和我们一块儿打过弹珠，踢过足球，爬过树，在繁星满天的夏夜中追逐，在遇到困难时互诉心事、相互安慰的人，他们现在在哪儿？生活得如何呢？时间的车轮滚滚向前，社会不断进步，渺小的个人裹挟其中，好像没来得及细想，童年已逝。而我想记录下的，是那个时代的节奏和诗意。我的童年，是在长江边度过的。

　　我的外公外婆家，住在离长江不到五百米的红房子里，几乎每个周末，我都会去那儿。外婆家门口有个大院子，有时大人们会在里面打门球，球杆撞击球的声音，沉重而有力量，好像划过天空的一记响雷。街坊四邻的孩子们围坐在院子四周，边看大人们打球边

　　拍洋画。阳光从梧桐树叶片间泻下，孩子们身上的影子变得斑驳。玩累了，孩子们就去旁边的小卖铺里买瓶汽水，肚子里胀满了橘子味道。那是20世纪90年代初期，电子产品和网络不像现在这样发达，整个世界好像泡在蜂蜜中一样宁静、缓慢，带着琥珀色的光。

　　因而，这本书的文字，似乎也沾染了长江的水汽，它像江边生长的一株植物，在记忆的浇灌中，破土而出，逐渐生长，穿过雾霭……

　　书中的人物——艾X和她的妹妹、石头表哥、陈XX……他们都曾真实地陪伴过我的童年，那个叫陈XX的男孩，因为他的英雄事迹，学校为他塑了一座雕像，至今还树立在我的母校中。那是上小学的我，第一次接触死亡。我感到悲伤，但更多是不解，生命为何物？它的消逝和生长是什么样？后来，我养了蚕，每天观察它们，给它们四处采桑，看到它们从一颗颗蚕卵长成小蚕，成熟后结茧，破茧而出，化蛾，产卵，这一生命过程如此奇妙，让我对生命有了新的理解。

　　生命，周而复始，日升月落，一切都是大自然的规律。而生命的过程，它的厚度和宽度，是我们可以去改变的。除了人的生命之外，还有家庭的命运，社会的命运，国家的命运，一个个的小家，组成了大的国家。在社会变革之中，小家的命运沉浮，人物如何抉择？一个九岁的孩子在面对家庭困境时，又呈现出什么样的状态呢？

　　以上种种，再现了当时社会背景之下，一个家庭的责任和担当。在这片土地上，每天都生长着故事，一代又一代的人们演绎着

　　属于自己的故事，以自己独特的方式登场和谢幕。沉浸在他们的故事中，是我最享受的时刻。同时，作者想将这片地域的特征、文化沿袭、生活方式及民俗风物展现出来，让更多的人了解长江沿岸的这座城市。除此之外，作者希望通过这本书，再现20世纪90年代初中国城市百姓生活的历史图景，希望能为当代少儿读者呈现出20世纪90年代儿童现实生活的情感状态、时代记忆及思想成长历程，让现代的小读者在历史时代的比较中，完成对现实社会生活的认识，完善对当今时代美好社会生活的深刻认知。

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